李斯 *** 献是什么
李斯 *** 献
全面认识李斯 *** 献对世界的影响，就不能单纯的看到音乐世界或者说钢琴演奏世界里的李斯特，他在推动革命运动的发展和其他领域都做出了巨大的贡献。
李斯特画像
音乐世界里的李斯特，他将自己的思想大胆突破性的融合了在了华丽的音乐里，突破了原来单调的音乐节奏，更加倾向于抒发人们的思想感情，也注意对人们思想的引导。晚年的李斯特多了一些沉淀和忧郁，但是这并不影响他的作品对美好未来的期待。他创造性的提出交响诗的音乐形式，对世界音乐史的贡献是不可磨灭的。
在现实世界中奔波中的李斯特，处于一个社会剧烈变动的年代，他用自己的音乐作为武器，武装沉寂的人们，引导人们开启新生活的希望。他将自己对生活对音乐的希望对社会变革热情融入在每一个音符里。可以说李斯特对打破君主制做出了来自精神世界不可磨灭的贡献。
李斯特是19浪漫主义文艺的发展先驱者，虽然遭受到了很多不解和误读，虽然会有些许的失落，但是贯穿在他生命始终的还是面对未来的信心，他的音乐形式让人们深切的感受到了新的希望扑面而来，李斯 *** 献，他创造的交响诗是音乐文学诗歌美术乃至哲学的完美融合，这也许是他对社会变革的希望的表现之一吧。李斯特用他的热情和天赋为人类宝库增加了浓墨重彩的一笔。
李斯特作品
李斯特六岁受到父亲的影响开始学习音乐，受到家庭的影响和依靠自身天赋，李斯特留下了大量的作品供人们进行赏鉴。李斯特作品同时也开创了音乐演奏形式的先河，是浪漫主义音乐的前期代表之一。
李斯特画像
李斯特的主要作品涵盖了很多音乐范围，其中歌剧代表作有：但丁交响曲，浮士德交响曲，山间所闻，塔所的悲欢与胜利，英雄哀歌，匈牙利，匈牙利之战，理想，从摇篮到坟墓。管弦乐有：致敬进行曲，三首丧歌以及六首匈牙利狂想曲。这些艺术作品都敲响了浪漫主义的钟声，开启了一个全新的音乐时代。
李斯特虽然对音乐有着全面的涉猎和研究，但是最要的音乐形式还是以钢琴演奏为主，他为后来人铺垫了很多演奏借鉴经验。他的钢琴曲主要代表作有：12段练习形式的练习曲，24首大练习曲，12首超级练习曲，巡礼之年，诗与宗教的和谐，诙谐曲与进行曲，大独奏协奏曲，致敬进行曲。他还根据自己的理解改编了大量的音乐作品。
李斯特作品反馈了他对生活和音乐的不同理解，后期他的作品开始突破和不断创新，以求带给人们新的感受和不同的艺术享受。李斯特将自己化成一个音乐传教士，身体力行的传递着对音乐的感知，对美好生活的期待。他更多的注重表达音乐感情，抒发心中的感受，不再拘泥于音乐形式的外表。
李斯特音乐风格
李斯特给人更大的感受就是他精妙的演奏技巧，他将钢琴演奏表现的淋漓尽致。除了在钢琴演奏方面，李斯特音乐风格还很明显的表现在他创作的作品中。李斯特的不同的音乐风格大致分为两个时期。
李斯特雕像
早期李斯特创作的比较成熟的作品中，很大一部都在表现自己特立独行的音乐思想，在极其华丽的和声掩饰下，他极其大胆的采用新的音乐形式，融合了多种声乐的结合，这种华丽抒情而又大胆的音乐，效果都是花费了很多心思的惊心安排，看似不经心的插曲都是刻意的去安排点缀，但是这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品出可以看到情感的发生，栩栩如生，立意也跟传统的创作出发点有所不同。
到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感 *** 彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。
总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。
李斯特称号
一谈到钢琴之王，我们会直接想到李斯特，19世纪最伟大的钢琴演奏家，他打破了人们对音乐形式的拘泥，开创了钢琴演奏的全新形式，他极具创新思维，同时也存在着民族思想和爱国思想，他生活中要求积极要求社会变革，也有对生活消极的一面。
李斯特雕像
在现在李斯特称号有很多，但是钢琴之王是最合适的一个，李斯特涉猎很广，对很多音乐类型都有研究，但是这些涉猎都是建立在以钢琴演奏的基础为中心之上的。在19世纪的欧洲，他带给人们极致的音乐享受，在他华丽的演奏的同时，也不失自己的创新和对音乐的理解。在一个受到严格等级制度约束的形式音乐的年代，李斯特突破了形式上的瓶颈，将华丽的音乐和音乐精神合理的融合在了一起，给人们了巨大的心理感受。
李斯特称号只是人们对他做出的贡献的一种承认，李斯特的称号也就是人们对于他成就的一种赞扬，也让更多的人记住他。也许这会让饱受奔波之苦的李斯特有些许的安慰。他是一个在路上并且一直在路上的人，照亮人们对新的希望的信心。他用自己的奔波来唤醒人们对新生活的心里渴望，在奔波传送这未来的美好。
不论李斯特有多少称号，但是归根到底需要看到的是他的音乐才华和对音乐的理解，他在黑暗的贵族等级制度体系下，用音乐作为武器引导人们看到新的希望。
巴伯和李斯特
每一个时期都会有一个伟大的艺术家影响着潮流。他们都用自己独特的风格开创了一片新天地。每一个名人都或多或少的会被拿来做比较，看看他们的相似之处与不同之处。
李斯特画像
巴伯是20世纪美国音乐的标杆人物，他的作品至今还活跃于世界各大舞台上，可见他不凡的影响力。李斯特是浪漫主义杰出的践行者，他将钢琴演奏技巧提升到了前所未有的高度。
巴伯与李斯特都是浪漫主义杰出的代表人物，他们为浪漫主义的发展做出了巨大的贡献。李斯特是前期的践行者，在浪漫主义前期，他用他的音乐影响了整个时代。巴伯是浪漫主义后期的践行者，他在加入自己风格的同时也继承了早期的浪漫主义风格。两人前赴后继的将浪漫主义音乐推上了巅峰。
李斯特的音乐一直影响着整个欧洲，这位出生于匈牙利的音乐家在作曲演奏上都独树一帜，他的钢琴演凑技巧高超，他是一个夸张的，有创造力的演奏家。他的演奏速度快、手法娴熟、气势恢宏、声音响亮。他擅长用这种宏伟辉煌的气势和高超的技法来演奏。他的演凑摄人心魄，爆发力强，引领了当时的潮流。
在之后100年出现的巴伯，他成功的继承和发展浪漫主义音乐。相比于李斯特，他的风格主要是抒情，他的作品饱含深刻的情感，旋律优美，更加注重细节的刻画。后期受现代音乐的影响也有夸张、跳动。更多的却还是抒情风格。
