日本浮世绘小说介绍 浮世绘风格插画
浮世绘(うきよえ)是日本的风俗画、版画，是日本的一种绘画艺术形式，在江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)广为流行，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
浮世绘的艺术背景
经济基础决定上层建筑。江户时代是日本封建社会晚期，德川家康建立德川幕府时期是江户时代的历史开端。江户时代和我国清代差不多，由于经济的发展，尤其是商品经济的高速发展，城市文化迅速发展，城市中出现了一种町人文化，也就是市民文化。由于市民文化的发展，画家、作家、歌舞伎的人群不断扩大，供求关系、印刷迅速发展，浮世绘版画也得到了迅速发展。16431765年，套色版锦绘的出现标志着浮世绘印刷技术达到了一个 *** ，颜色丰富多样、绚烂夺目。浮世绘主要是体现新兴市民的思想感情，一些是追求恋爱，这和日本平安时代流行的和歌有异曲同工之妙；一些讽刺封建制度、礼制的作品也在民间广泛传播。
浮世绘作品
浮世绘大家葛饰北斋
葛饰北斋(17601849)，出生于东京墨田区，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来欧洲画坛影响巨大，德加、马奈、高更等许多印象派大师都临摹他的作品。葛饰北斋还成为千禧年影响世界的100名人中唯一的日本人。其代表作品有《神奈川冲浪里》《凯风快晴》。李剑华教授在一场讲座中重点讲了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》是江户时代浮世绘大师葛饰北斋的代表作之一，是一幅木版画，为《富越三十六景》之一。这幅画诞生至今，为世人津津乐道经久不衰，散发着独特的魅力，对后世影响甚远。印象派大师梵高的《星月夜》曾参考这幅作品的布局和感觉。音乐大师德彪西也在此作中吸收灵感，创作了《大海》交响乐，曲谱封面设计也是照搬原作的大海、浪花。
画名叫神奈川冲浪里，意思并不是在神奈川冲浪，而是神奈川冲 浪里。神奈川是日本的一个地名，冲指的是附近海域，浪里是指船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去。表现的是渔民与巨浪搏斗的惊险场景，并不是冲浪娱乐的画面。用现代汉语翻译过来就是在神奈川附近海域的大浪之中。
画面呈现了富士山、大海、渔民，和其他描绘市民生活场景的浮世绘不同，作者用惊涛巨浪掀卷渔船，勇敢的渔民们正在与大自然斗争，远处是陡峭险峻的富士山，呈现出动荡不安、气氛紧张激烈的气氛。更加重要的是，《神奈川冲浪里》不仅仅是浮世绘中的杰出代表作，其也代表了典型的东瀛美感，体现出一种悲天悯人的情怀，自然而然地引起了西方世界的共鸣。
浮世绘作品
浮世绘的实用价值
浮世绘艺术有色彩大胆、对比强烈的特点，另外在线条的处理方面，浮世绘绘画勾勒的线条柔美，能够很好地把色彩凸显出来。在这一大优势下，商家们发现了商机，所以在江户时代，歌舞伎町、相扑道场、拉面寿司店大多把浮世绘当作自己店面的宣传海报，用于广告宣传。与此同时，浮世绘也会印在书籍封面、日历、符纸上用来宣传当地文化，作为城市纪念品来出售，提高本地的旅游收入。浮世绘还会印在餐具上，浮世绘俨然是当时时尚的方向牌了。
浮世绘对印象派的影响
浮世绘向西方传播过程
江户时代末期，日本被迫开户，许许多多的西方文化涌入日本，本土的文化受到了冲击，尤其是武士道文化，武士放弃武士刀，大量的武士开始从事商业、手工业。相反的是，日本本土文化也漂洋过海到了大洋彼岸，浮世绘开始慢慢受到了西方世界的关注。部分浮世绘专供给天皇、将军、贵族，也有部分浮世绘出口海外，外国人将浮世绘看作来自日本的文物。据史料记载，喜多川歌磨的版画也出口到了中国。
浮世绘在西方接受过程
浮世繪虽然进入了欧洲，但并没有被欧洲人接受，在19世纪才慢慢受到广泛认同。1856 年，法国的设计师菲利克斯布拉克蒙在一次偶然机会中得到了一本来自东方的木刻的小册子，并被其中精美的木刻画深深吸引。而这本册子正是日本的浮世绘木刻版画，一时间便在菲利克斯布拉克蒙的朋友中间传阅开来，他很多朋友也都被这本小册子吸引，这些被吸引的朋友当中据说就有德加、方丹拉图尔、惠斯勒、马奈、龚古尔兄弟等人。在江户时代结束的1867年，日本首次参加了世界博览会，在巴黎博览会上，日本的许多浮世绘的展品很快就抢售一空。
浮世绘作品
浮世绘对德加、莫奈等印象派大师的影响
颜色鲜艳、雕刻精致的浮世绘受到了欧洲人的追捧，其中就包括了德加、莫奈、梵高等印象画派大师。德加(18341917)去世的时候，他的住宅中发现有大量的浮世绘绘画，这可以看出德加对于浮世绘的关注。德加的绘画在画面构图上受到了日本浮世绘的影响，其作品《舞台的 *** 们》中就清晰地体现出来。他采用了俯视的视角，将芭蕾舞演员表现得十分优美，给人一种如痴如醉的感觉。在西方绘画中，一般都是把画面主体物放在画面正中间，突出主体物，而德加有意把主体物 *** 放在右下角，这种构图手法在浮世绘中很常见。
莫奈晚年对装饰性的追求值得研究。物体本身的造型和光线的微妙变化已经不再重要，莫奈追求的是色彩关系的结构与统一和物体在不同光线的变化。在表现街道景致中，浮世绘风景画中不难看到平行并列、有节奏的图式等类似的手法。受浮世绘的影响，莫奈的画作画面趋于平面而简洁。
梵高是受到浮世绘绘画影响更大的印象派画家。他在巴黎期间受印象派和浮世绘的影响，一改以前那种阴郁的画风，画面开始变得开朗明亮起来。浮世绘那种明亮绚丽的色彩给梵高带来了深刻的影响，梵高主要是模仿歌川广重和葛饰北斋的作品，这两位是浮世绘的代表人物，在日本享有盛誉，歌川广重的《雨中之桥》和《盛开的梅园》都被梵高以油画的形式临摹过。在巴黎时期，梵高也受到了修拉的点彩法的影响，规则的小块区点彩法给人一种精细、秩序、立体感。梵高在对空间的消减和造型、色彩的平面化处理中，以一种具体的物质形态在视觉上加以抽象化。同时，他对于浮世绘中平面化的构成形式进行了深入研究，把浮世绘平面化的装饰风格融入到自己的作品之中。清晰明亮的线条，大胆使用纯度很高的颜色，平涂上色，色调变化排线，通过这种方式作画能快速有效抓住事物运动形式，这也是梵高从浮世绘中得到的启事。在构图中，梵高还借鉴了歌川广重《龟户梅园》的远近法构图，浮世绘空间切割 *** 给人一种不完整的形象，产生一种很强的视觉张力。
结论
进入21世纪以来，我们不断接受外来文化，尤其是西方的文化。在接受外来文化的过程中，我们也将外来文化中的一些糟粕吸收了进来，我们不应该一味地吸收外来文化，要抛弃外来文化糟粕，吸收优秀的外来文化。我们应该弘扬中华传统优秀文化，文化反向吸收，让西方文化吸收中华优秀传统文化，为了这项事业而奋斗。
