世人对肖邦的评价是怎么样的
对肖邦的评价
一提起肖邦，我们首先想到的就是他曾经谱写出来的那一首首乐章。作为一个伟大的作曲家和钢琴家，肖邦的一生当中，留下了无数脍炙人口的音乐，而这些乐曲除了在音乐节引发了激烈的讨论以外，对于肖邦本身而言，更是让他走向世界的一张名片。
肖邦雕像
肖邦出生在波兰，但是当时的波兰由于受到了大国的压迫而瘦弱不堪，作为一个有着爱国主义的公民，肖邦参加了华沙起义，起义失败以后，长期定居巴黎，再也没有回到自己的祖国，给后世留下了一个爱国、有名族主义的形象。
对肖邦的评价还可以参考他的创作经历。肖邦是一个有音乐天赋的人，他在创作当中把波兰的民间音乐和钢琴结合在一起，作品大多如诗如画，因而，在当时，肖邦又被称作是“浪漫的钢琴诗人”。这几乎是对于一个钢琴家的更高评价了。一方面浪漫就是说肖邦在自己的创作当中，不断地加入了浪漫的元素，另一方面，用诗人来形容一个音乐家，就是在称赞他的作品像诗歌一样让人陶醉。
除了音乐以外，爱国是肖邦身上的另外一张名片。作为一个为爱国主义者，肖邦在世人眼里和哥白尼、居里夫人一样，都是波兰名族的象征，因此对肖邦的评价，是不能丢掉他爱国这个优秀的品质的，而肖邦本人不仅参加了波兰的民族起义，还为了国家的独立，被迫终身不能回到自己的祖国。
肖邦简介
1810年肖邦出生在波兰首都华沙，幼年时起他就和当时非常出名的一位钢琴家学习钢琴，此后就开始了自己的创作生涯。那时候，肖邦虽然年纪很小，但是他创作的作品水准却一点都不低。与此同时，肖邦开始了登台演出，年仅八岁的肖邦之一次在宫廷的晚会上演奏就引起了很大的轰动。
肖邦雕像
肖邦简介离不开肖邦创作的作品。在肖邦的一生当中，创作了大量的作品，肖邦的创作大多是在波兰的民间歌舞的基础上完成的，这些创作有的反应了波兰人们的生活，有的是对历史的感悟和理解，还有的是爱国主义战士英雄的战歌，加上鲜明的主题和轻快地旋律，受到了民众的一致好评。
肖邦的另外一个伟大的贡献就是他支持和参与了华沙起义，这是肖邦的爱国和民主主义精神的集中体现，但是因为起义失败，为了免受反动统治者的迫害，肖邦被迫离开了华沙，在巴黎过着一边创作一边教学的生活，而华沙起义的失败对于肖邦的打击非常大，国家处于危难之中，但是自己却没有能力去拯救，这是肖邦简介里提到的肖邦思想变化的一个转折点。
而之后肖邦的生活总是闷闷不乐，但是肖邦依旧积极的参加波兰的民主主义活动，在英国，他还为自己的同胞专门举办了一场演唱会，来鼓舞士气。他还应邀出访了几个国家，但是这时候肖邦的病情在不断的加重，次年因为肺结核辞世。
肖邦的作品
肖邦在音乐界可以说得上是一个高产的人，在他短暂的一生当中，为我们留下来200多的乐曲，这些乐曲包括了练习曲、圆舞曲和夜曲等多种表现形式。肖邦的作品不仅在当时的社会，受到了人们的广泛关注，即使是在现在而言，也是非常很有价值的。
肖邦雕像
练习曲是肖邦的作品一个重要的看点，和以往的很多作家不一样，肖邦的练习曲在手法上以提升为主，他强调音乐本身应该是一种可以传递情感的工具，而不是凭借着华丽的演奏技巧来哗众取宠，在著名的《C大调练习曲》里面，旋律的高亢起伏把我们带到了一个非常壮观的地方，我们也不难通过曲子感受到当时作曲者难以平复的内心世界。
圆舞曲是肖邦的另外一个代表，肖邦的作品中有很多圆舞曲，优雅、华丽一直是肖邦所创作的圆舞曲的代名词。而在圆舞曲当中，肖邦是一个真正的艺术家，把他对音乐的美好幻想都淋漓尽致的表达出来，曲调中满满的都是浪漫。
肖邦的作品除了上面提到的几种类型以外，还有很多其他的类型，比如说肖邦夜曲里，平和和安静的表述，让钢琴的特点很好的表达出来，并且由于喜欢在创作中参杂感情，肖邦夜曲当中，还偶尔会有感情的自然流露，这都是肖邦曲子的优点。肖邦还是一个钢琴家，擅长用钢琴来表达内心世界，因此在肖邦留世的作品当中，大部分都是钢琴曲。
肖邦被称为什么
肖邦因为作曲被人们所熟知，并且肖邦还擅长钢琴独奏，自幼就开始学习作曲和钢琴的他，在音乐上的才华很早就显露出来，而作为一个伟大的作曲家和钢琴家，肖邦被称为什么？
肖邦雕像
1810年，肖邦出生在波兰首都华沙附近的郊区，自幼，肖邦就开始跟着老师学习谱曲和钢琴。小时候的肖邦非常聪明，加上肖邦在音乐上的才能，肖邦在当时的华沙名气很大。他之一次谱曲是在六岁，而首次登台是在7岁，当时在一个宫廷的晚会上，年仅7岁的肖邦一曲完毕让很多权贵都感到了吃惊。而也因为小小年纪就表现出来的才华，肖邦被叫做“第二个莫扎特”，把他和神童莫扎特相比可见当时他的影响力。
肖邦后来的创作大多以钢琴曲为主，他的创作有自己的特点，不过分追求演奏技巧，反而是尽心去追求情感的表达，他的曲子大多有一个特点，就是能够震撼观众的心，把观众带到一个他自己营造的世界，或是慷慨悲愤，或是鼓舞人心，让演奏者完全处于主动地位。
而也是因为这个创作特色，肖邦被称为什么还有别的答案，现在人把肖邦誉为浪漫的“钢琴诗人”，对于一个作曲家用诗人这个词来评价，这对曲调本身的优美是一种赞赏，另一方面，也可以看出这个创作者本身也是很重视情感的表达的，可见肖邦在创作当中对于情感流露的追求是极高的。
肖邦和贝多芬
作为生活在同一时代的音乐巨匠，虽然肖邦和贝多芬在时间上是有机会重遇的，但是由于肖邦是出生在波兰，后来移居巴黎，而贝多芬一直生活在维也纳，所以他们两个人是没有碰过面的。
肖邦雕像
而作为在世界上都很出名的音乐巨匠，肖邦和贝多芬他们二人比起来，到底谁对音乐界的影响更大一点呢？从创作的范围来看，贝多芬的创作主要集中在交响乐上，热情奔放是贝多芬交响乐的主要特色，他创作的交响乐内容丰富多样，并且在他的作品中大多是反映这斗争-胜利这样一个主题。也反映了那个时代人们在斗争当中的快乐以及痛苦。
而和贝多芬的风格不一样，肖邦的作品以钢琴曲为主，各种圆舞曲、夜曲、练习曲和记事曲，大多数都是表现了当时那个时代民主运动过程当中波兰民族的呐喊和愤怒，这和肖邦当时所处的时代背景有很大的关系。而且肖邦的曲风以浪漫出名，和贝多芬的擅长古典有着很大的不同。
而这样一来，关于这两位作家，我们就没法进行严格意义上的对比，因为他们两者之间首先在作曲风格上就有着很大的不同，加上二者都是各自所代表的音乐流派的重要人物，作为古典主义巅峰时期代表的贝多芬和作为浪漫主义开创者和奠基人的肖邦是没法进行比较的，只能说他们两个人都在音乐的发展史上有过很重要的贡献。
舒曼为什么把肖邦的音乐比作大炮
肖邦和舒曼是同一时间的音乐大师，肖邦和舒曼的关系也不错，并且他们年龄也一样大，舒曼对肖邦的音乐才华是相当认可的，也在很多时候赞赏肖邦，可是为什么舒曼把肖邦的音乐比作大炮。
舒曼跨越柏林墙的雕像
很准确的说，舒曼说肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮。简单的从字面的意思就看出来，花丛里的花朵是美丽的，醉人的，大炮却是致命的，猛烈的。舒曼的话也是这两个意思，肖邦的音乐美妙动人，旋律可以带给人们最美好的享受，沉浸在肖邦的音乐里就是一种享受，是对现实世界的遗忘。但是肖邦也是一位爱国音乐家，大炮其实就是指的在肖邦的音乐中深藏着对祖国受到侵略的强烈的反抗和不屈。
肖邦是伟大的音乐家这毋庸置疑，但是肖邦是波兰人，当时波兰被无情的侵害，波兰的华沙起义失败后，波兰的处境不容乐观的。肖邦对祖国的爱是亲切和热烈的，他拒绝别人侵害自己深爱的祖国，所以在肖邦的作品中往往隐藏着深刻的东西，在看起来旋律优美的表面下，却是肖邦对祖国深刻的热爱，是不屈服任何侵略者的坚决。
舒曼为什么把肖邦的音乐比做音乐大炮，是因为他对肖邦音乐的赞赏，也是对肖邦音乐的理解，更是对肖邦在精神的支持。舒曼简单的把对肖邦音乐的理解划为了一句话，说明了两个音乐大师的交往已经相当深刻了，音乐是没有国度的，也从这句话里可以看出，舒曼对肖邦的音乐是大加赞赏的。
