阿莱克桑德雷梅洛的作品有哪些？他的作品有什么特点
一九二八年，阿莱克桑德雷出版了自己的之一部诗集《轮廓》 。它汇集了诗人一九二四年至一九二七年创作的诗作，共七章三十五首。诗集的题材颇为广泛，有对自然美景的赞美，如《泉水》、 《光芒》、 《风》，有对童年的怀念，如《童年》，也有对青春的颂扬，如《青春》、 《情人》。这些诗虽然语言朴素，形象简单，但寓意深刻，耐人寻味。此后，他相继出版了散文诗集《大地之恋》(1929)，诗集《如唇之剑》(1931)、《毁灭或爱情》(1933)、 《天堂的影子》(1944)、 《独处的世界》(1950)和 《最后的诞生》(1953)等。其中《毁灭或爱情》于一九三三年获西班牙国家文学奖。从此，他便在西班牙诗歌界有了稳固的地位，一九四四年还当选为西班牙皇家学院院士。
一九二八年《轮廓》的出版标志着阿莱克桑德雷的诗歌创作进入之一阶段。在这一时期，诗人在作品中主要表现了人与宇宙万物的统一关系。其中《寂静》、 《生命》、 《给一位故去女郎的歌》、 《相爱》、 《火》等诗作都是其中的名篇。一九五三年问世的《最后的诞生》是这一阶段的最后一部作品。
从一九五四年问世的诗集《心的历史》开始，阿莱克桑德雷的创作进入了一个新的阶段。此后他又陆续出版了散文集《萍水相逢》(1958)，诗集《毕加索》(1961)、《在一个辽阔的领域里》(1962)和《带名字的肖像》(1965)等。这一时期，诗人关注的重点已从自然景色、宇宙万物转向人类本身，触及现实生活和历史。诗歌的主题主要是表现人类的一致性，呼吁人与人之间应该通过爱来推进相互交流、相互团结，其中也反映出诗人对人生的眷恋和希望，平静中略带孤寂和悲凉。在这一时期的作品中，诗人已从注重诗韵格律转向自由体，采用了较为简洁和明朗的表达方式，着力于平静细致的心理阐释，语言也比较易懂，易于让读者获取诗人所要传达的信息。在诗集《带名字的肖像》里，诗人还以老练而传神的笔法对一些人物作了生动、形象的描述，风格诙谐、幽默。
一九六八年，诗集《终极的诗》问世，这标志着阿莱克桑德雷的创作进入了第三阶段。此后他又相继出版了诗集《海与夜的选集》(1971)和《认识对话》(1974)等。这些诗的主题是年近古稀的诗人对生活、岁月及死亡等观念的内省与沉思。这些诗形式生动、活泼，不受韵律或节奏的约束，在平实、冷静的对话中展示出人物的内心世界和人生态度，蕴含着深邃的哲理。
