书法家钟繇为人如何 钟繇书法有什么特点
书法家钟繇
钟繇是一位书法家，他的书法之美是毋庸置疑。而且是通俗与高压结合的美，是大部分人看到就会认可的美，也是一种不易被模仿的、充满灵气的美。
书法家钟繇
要在任何一个领域做的出色都是不容易的一件事，钟繇能在书法方面做的那么出色是离不开他的努力的。一位出色的书法家，就是要将字深深地印刻在自己的脑海中，字的每一笔每一划都是要在统一中体现出不同。钟繇是大书法家，也是有着中国历史上之一个书法家这样的称号，可见钟繇在书法领域的表现是有多么的出色。
就像牛顿说的：“我之所以看的远，是因为我踩在巨人的肩膀上。”钟繇虽然被称为之一位书法家，但是在他之前也是有很好的、很出色的书法家。钟繇就是在向这些书法家学习的过程中有了自己的感受，研究出来自己独特的书法形式。
有了自己的风格之后，就是要把它变得更好。经过了一次又一次的反复练习，才有了被我们后世所敬仰的大书法家钟繇。
钟繇虽说还是一个政治家，不过他书法家的身份更为人熟知。因为如果给他的两项成就都评个分的话，那么他在书法上的分数一定是会高出政治上的得分高出许多。
不过还是那句话，成功是离不开个人的努力的，如果没有钟繇的一直刻苦练习，这样的刻苦练习还不是一时一刻的而是长久的。这是我们可以在书法家钟繇身上学到的。
钟繇书法
钟繇被人称之为中国的之一位书法家，对后世的书法名家产生了巨大的影响。钟繇的书法有着巨大的艺术成就，追寻起原因，应该是因为钟繇并不只把自己局限于一种类型的书法中，而是学习了很多人书法的特点。
钟繇书法作品局部图
总而言之，钟繇是一位书法的集大成者。除了广泛的学习以外，钟繇对于书法的热爱使得他十分专注、刻苦的练习书法。成功是没有捷径的，钟繇会有成就当然是和他的努力息息相关的。
在钟繇的一生中，他把大部分的时间都献给了书法。在学习书法的过程中，他开始了就会忘了时间，忘了地点。甚至在晚上要休息的时候，如果开始练习了书法，就把被子当做纸张，有时候还会把被子划破。这就可以看出，钟繇在练习书法的过程中，是有多么的勤奋刻苦。
钟繇的书法学习对象除了名师之外还有大自然的生物，会动的、不会动的，钟繇都会把它们与书法联系起来。这大概就使得钟繇的书法带了些与别人不同的灵气吧。
钟繇的书法以楷书为主，是楷书的创始人，所以后世为了表达对钟繇的尊敬，将钟繇称为“楷书鼻祖”。钟繇的书法有名气，当时有很多人拜其为师。钟繇不仅是对自己严格，对自己的弟子也十分严苛。
他有一位弟子，名叫宋翼，虽然认真学习，但是成效不大。于是钟繇就当面的大声斥责他，把宋翼吓得三年不敢来剪钟繇，不过在钟繇这样的严格要求下，最后宋翼也是学有所成。
钟繇书法特点
钟繇是我国东汉时期著名的书法家，他的书法造诣主要体现在楷书上，所以其书法特点大体上包含着楷书的特点。
钟繇书法作品局部图
钟繇的字有着一个更大的特点就是整齐，工整。看钟繇的字可以充分欣赏汉字的结构之美。而且字虽然整齐但不会给人呆板的感觉，反而是十分的飘逸。字与字之间的间隔也是十分的和谐，不会因为字大就显得拥挤，也不会因为字小就显得空隙太大。
不仅字与字之间位置和谐，就是一个字里面的笔画也是十分和谐的。一笔一划都不是孤立的，而是在相互之间有呼应。字字有度。
钟繇的字也是有力道的字，看似没有什么粗细变化的字里充满了线条的质感美。字是匀称的，比例、字形也是最能让人一眼接受的那一种。
钟繇的字给人更大的感受就是那些字似乎是活着的。这就是一种别人学不来的神态。可能就死钟繇对于字的痴迷，对于自然的热爱使得他将身心、将自己所感受到的自然和他笔下的字融合在一起，从而让那些字“活”了起来。字是活的就和那些“死”字有了更大的不同。字的形状容易模仿，字的灵气就不是那么容易能学的来的了。
楷书具有的是一种古朴的美，这种美衍生出了其他的书法类型。钟繇作为“楷书鼻祖”，自然是将这种美发挥到了极致。王羲之是一代书法家，他就是从模仿钟繇的楷书中慢慢有了自己理解的书法之美，从而有了行书。
钟繇的书法就是一个字可以概括了，那就是灵。
钟繇楷书
钟繇的书法造诣很高，尤其在楷书上。毕竟“楷书鼻祖”是名副其实的。楷书要写好并不容易，首先需要将字的一笔一划都写好，这就需要花去大部分的精力，然而一笔一划的将字写好才只是完成了之一步。做好这一点后就要开始将字变得灵动起来。这方面有需要人的悟性，钟繇在这一点上做的特别的成功。
钟繇楷书作品局部图
楷书是有板有眼的字体，写得不好的话，很容易让人觉得死板。可是看钟繇的字，无论是哪一个字都是那么的灵动、有张力。将原本认知中应该是死气沉沉的字化腐朽为神奇，似乎那些字中就包含了自然万物的生命。一个个的字好像就要化作它们所要表达的内容，展现在眼前。这样充满了灵气的字就给人以无限的享受。
字与字的度，钟繇也把握的特别好，果然是一代名书法家啊。字之间的度应该是什么样的，这也是需要认真琢磨的，如果没有将这个度把握好，即使字写得很好看，那整幅作品给人的感觉也是会很奇怪的，不会给人以美感。在钟繇的作品中，字与字之间是那么的和谐，统一，那就是一个整体的作品。无论是分开看还是和在一起看，都是一种享受。
钟繇将他在自然中感受到的以书法的形式表现了出来，这样就使得他的书法作品不止只是书法作品，而是变成了一个艺术品。可以这样说，钟繇的楷书不仅是一个让人模仿的书法典范，也是一个可以不止局限于书法的模范艺术。
钟繇千字文
《千字文》的原名是《次韵王羲之书千字》。它是由南朝梁时期的周兴嗣写的一篇长韵文。它的厉害之处是由一千个不重复的文字组成的文章。一开始是梁武帝让王羲之写一千个字，以便让自己的亲人练习。不过后来梁武帝又觉得这样太乱了，就让周兴嗣把那一千个字编成了一篇文章，才有了我们今天看到的《千字文》。
《千字文》局部图
《千字文》其实在一开始并不是作为一篇文章，它的性质更大程度上是一篇字帖而已。从表面上看不出这篇《千字文》和钟繇有什么联系，不过如果说到《千字文》的写者王羲之，那就有了很大的关系。
《千字文》一开始是作为字帖存在的，由大书法家王羲之来写，它的价值不言而喻。说到对王羲之的书法影响更大的人就不能不提到钟繇了。王羲之就是在钟繇的楷书中，发现了自己的风格，从而有了行书。所以可以说，行书源于楷书。这《千字文》可就可以看做是对钟繇楷书在理解之后的升华。
钟繇不仅留下了许多文化瑰宝，还影响了许许多多的文人，受到钟繇影响的文人们也留下了许多的墨宝。就例如这篇《千字文》，没有钟繇的影响，也就不会有我们现在看到的王羲之。或许这篇《千字文》在文章的文笔方面无法和一些文章相提并论，但是在书法领域上，它是十分有价值的存在。一篇文章可以看出两位书法家的影子。
钟繇对于中国文化做出的贡献是巨大的。
钟繇书法作品欣赏
一般的书法作品的美要慢慢的欣赏才可以体会到，在看到钟繇的书法作品后，即使是不太懂得这门艺术的人都不会否认他作品的美。之后再细细品味，就会看到他作品中的灵气，即使是一直的看也是不会厌倦的，反而是越来越喜欢。
钟繇书法作品局部图
钟繇的书法作品不仅可以让人欣赏，还可以让人借鉴。王羲之就是在研究、学习钟繇的书法作品中，有了自己独特的书法感受，写出了行书。
一般，人们认为钟繇的书法作品有三个系列，有“五表”、“六贴”、“三碑”。不过在东晋之后，就很少能看到钟繇的真迹了，现在流传下来的钟繇作品一般是临本。
“五表”是《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》(又叫《戎路表》)、《调元表》、《力命表》。这些作品是钟繇艺术性更高的一系列作品。即使不是真迹，其中《宣示表》也是由另一个大书法家王羲之临摹的，同样有很高的艺术价值。
六帖是《墓田丙台》(简称《丙舍帖》)、《昨疏还示帖》(简称《还示帖》)、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》(其后半部分又名《安厝帖》)。这一系类的作品，只有《丙舍帖》、《还示帖》还带有一些钟繇的神韵在，其它的作品已和钟繇的风格相去甚远。
三碑是《汉乙瑛置百石率史碑》(简称《乙瑛碑》)、《魏上尊号碑》、《受禅碑》。这些全是刻本。
所以如果要欣赏钟繇的作品就多去看看“五表”。
