北宋苏轼与柳永之间有什么关系吗
苏轼与柳永
柳永，北宋词人，婉约派的代表人物，又被称为柳七。苏轼，世人称之为“苏东坡”北宋人士，著名的豪放派诗人、政治家、文学家，他的词，被誉为“为词立法”。
柳永画像
在苏轼词作以前，词的内容比较单一，受传统思想的束缚，多是以”艳情“为主题进行词作，苏轼突破了这一框架，扩大了词的内容，广阔了词的题材，摆脱了词仅仅作为乐曲的存在状态，将词作为一种可以独立存在的新体材。在词的风格上，苏轼开创了豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》是其代表作。
而柳永，是创用词调最多人，仕途失意的他，经常出入市井，看遍妓院，他被看做是最风流却又最坎坷的一代词坛高手，就是因为他经常出入市井，他的词改变了以往词作的审美，开始走向通俗化，世俗的表现市民的生活，借此来表现他内心的抑郁。他的词在妇女题材上也有突破，大胆体现了政治环境下，妇女地位低下的痛苦心声，同时，还诉说了下层 *** 的不幸，为后人展示了丰富多彩的北宋市井之风。
他们在词风上的表现也是不相同的，苏诗的词表现出来的是风格多样，豪放不羁，扫除了以往的传统词作 *** ，开创了婉约派和豪放派。柳永也有继承，除此之外，他还促进了慢词的发展，在他的大力提倡下，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局。
苏轼望湖楼醉书
望湖楼是杭州西湖边上一处著名的人文景观，只见亭台楼阁高耸入云，檐角飞立，宛如展翅欲飞的鲲鹏，远远望去，蔚为壮观，再加上周边绿树掩映，波光粼粼。风景优美，更显得望湖楼古朴典雅，庄重非凡。
望湖楼
据说这望湖楼早在五代十国的时代就有了，当时名叫经楼，不过因为望湖楼位置俱佳，是欣赏西湖美景的绝佳之地，所以宋代就改名叫“望湖楼”，可谓是十分贴切。当时的很多文人雅士都曾经登上望湖楼来一览西湖壮美风光，也留下很多诗词歌赋，不过这些文人的作品一遇到苏轼这个大才子，立马就被比下去了。
苏轼在杭州做官的时候，非常喜欢游览西湖，他甚至把办公地点都搬到了西湖边，也许就在望湖楼上。想象一下，这位知州大人，一边欣赏西湖游人如织，三潭印月的美景，一边处理公务，这枯燥的公文也变得生动起来，苏轼诗兴大发，写下了著名的《望湖楼醉书》的组诗，一共七首，其中以之一首最为有名。
这首诗描绘了苏轼在望湖楼上的一个片段，一日乌云密布，黑云压顶，豆大的雨珠打到了望湖楼里，顿时好不狼狈，不一会一阵狂风席卷而来，把雨点都给吹散了，这时候从望湖楼上眺望西湖，西湖上波光粼粼，清澈见底，好似一块巨大的美玉镶嵌在杭州的大地上，风光与平时不同。苏轼把这首诗命名醉书，看来当时她站在望湖楼上是真的“醉”了。
苏轼茶诗
一代大文豪苏轼，不仅是个大诗人、大词人，他还很有生活情趣，他从不生活在真空中，他善于发现生活的乐趣，他写的八十首的茶诗。就是其中的一个真实写照。
苏轼茶诗
宋代开始，文人之间兴起了品茶、斗茶之风，苏轼作为北宋最著名的士大夫，当然不甘心落后了。不过不同于一般人只会品茶，苏轼对茶叶产地、加工的一系列环节都有研究，连泡茶的泉水都有自己独到的见解，并且他还经常组织各种茶会，以茶会友，写下很多脍炙人口的茶诗，反映出自己独到的品味。
苏轼尤其对茶茗有自己独到的解释，他认为一般人只注意茶叶的产地，泡茶的泉水品质等等，这些固然重要，但是如果有上好的茶却没有上好的茶具来配它，那也是暴殄天物，得不偿失，他认为好茶就跟佳人一样，需要人们欣赏她才有她的价值，“从来佳茗似佳人”就是苏轼对好茶喜爱的真实写照。
当然，茶作为一种上层社会风雅情趣的象征，决不仅仅是供人解渴的饮料，它更是人与人交往感情的最重要的工具之一。苏轼用茶来感悟禅理，用来来体味人生，用茶来讽刺世间百态，可以说茶在苏轼的诗中有了更广泛的世俗意义，可以说因为有苏轼的推广，人们才能对北宋文人的癖好，北宋时期茶业的发展能够管窥一豹，可以说苏轼的八十首茶诗为后人提供了更好的品茶、斗茶的经验和样本。
苏轼菩萨蛮
苏轼的《菩萨蛮》是一首很有意思的作品，也就是一首回文诗，整首词中，下句都是上句的倒读，而且尤其难得是整首词还意思完整，音律严谨，读起来朗朗上口，可算是古代回文诗中更优秀的作品了，苏轼不愧是才思敏捷的大文豪，随手拈来就是一首清新素雅的佳作，实在是令人羡慕不已。
苏轼
这首词描写了一位美丽的佳人在盛夏的午后就寝的情态，盛夏时节，人们苦夏，白昼绵绵，一位佳人在午睡醒来之后，只见清风吹动了院外的垂柳，带来丝丝凉意，此时佳人香汗淋漓，微风吹起薄衫，正好生出阵阵凉意，于是佳人欣然而起，用自己的红酥手，为心爱的郎君调制了一碗冰镇的莲藕粥，给他解暑。整首词本身就是一个温馨的片段，不过用回文诗这种形式写出来，倒显得几份俏皮可爱，显得更加生动活泼。
这首词立意未必深刻，不过只是日常生活中的一个小细节而已，但是作者心思细腻，观察入微，对生活中平凡的乐趣和感动都能很好的观察到，并且描绘出来，可见作者是一个富有生活情趣的人。并且整首词中只见佳人，却不见她的意中人，但是佳人种种甜蜜的神态就能看出，这是一位沉浸在幸福恋情中的女子，她的情态，她的表情都透露了这一点。这就是苏轼的伟大之处，不写而写，虽然佳人的郎君没有出现，但是读者已经能够感受出来了，这就是大文豪的厉害之处了。
苏轼雪堂
苏轼因为“乌台诗案”，被贬谪到偏远的黄州，也就是现在的湖北黄冈，当时苏轼刚刚死里逃生，狼狈不堪，带着仅剩的半条命来到黄州，首先就面临着如何安顿一家老小，如何养活一家人的问题。从前苏轼是豪爽大度，对钱财这样的事情从不在意，每月所发的俸禄，也就是随手就花了，所以尽管他以前也做过地方大员，可是手头上的积蓄并不多，以前可以不在意，可是现在他只有黄州团副练使这么个虚职，俸禄可以算是没有，怎么办呢。
苏轼雪堂
好在苏轼毕竟是生活的能手，钱没有了那就省着点花，无非也就是开源节流而已，于是他把每天要花的银子用绳子挂在房梁上，用的时候就拿竹竿挑下来。吃饭的问题解决了，接下来就是住房的问题了，总不能一家人总是借住在朋友家里吧，好在苏轼的人缘好，在朋友的帮助下，大家齐心协力，很快就在赤壁之上，长江边上盖起了一所简陋的房子，因为房子建好的那天天空正飘着大学，屋子里面雪洞洞的，于是苏轼就把自己的居室命名为“雪堂”。
苏轼乔迁雪堂之日，朋友们都提着酒来祝贺，大家喝的酩酊大醉，此后在雪堂的后坡上，苏轼带领全家开荒种菜，还中了几百株桑树，就在这偏远的黄州过起了种菜采桑的生活，倒也其乐融融。因为他们种菜的山坡面向东边，苏轼索性就给自己取了“东坡居士”的称号，从此历史上著名的东坡居士就诞生了。
阮郎归梅词苏轼
阮郎归是词牌名，梅词这一篇是宋代文学巨匠苏轼所作——“暗香浮动月黄昏。堂前一树春。东风何事入西邻。儿家常闭门……”。苏轼在诗词方面的开拓创新让他的诗词别具一格独具特色。他擅长将各种广泛的内容揉合到词曲当中，通过对景物的描写从而表达作者自己心中所感。
苏轼图片
这一篇《阮郎归·梅词》的前一阙中“暗香浮动月黄昏。堂前一树春。”里的“春”字写的就极好，不禁让人联想到春天的使者，而这报春的自然就是梅花，同时也写出了早春时节梅花簇然开放的热烈繁华景象。这样的描写手法新颖独特，又加强了文章的渲染力，带给读者一种身临其境的感觉。
而词的后面“雪肌冷，玉容真。香腮粉未匀”又描写了一个孤单寂寞的少女形象，或者也可以理解为描写的是独守空闺的哀怨妇人。在春意盎然梅花争相开放的时候，这位独守空闺的女子却完全不在意，尽管她肌肤莹白独具美貌，可是却完全不注意梳妆打扮，脸上的粉都没有抹匀，像是没有精神一样闭门不出，可见她是如何的孤独寂寞，心情是多么的抑郁无趣。她想折支梅花送给身在远房让她思念不已的人，可是却愁于没办法送到，这样的感觉让她更加的惆怅和心酸，从而使她的心底更加空虚和伤怀。
苏轼的笔墨着重点主要还是在春上，他擅长通过对景物的描写从而表达柔和婉约的感情。这也是他的特点之一，以物喻人，突出描写的物体或是讽刺现实或是表达情感，通过比喻，排比和拟人的手法达到表达情感或讽刺社会现实的主旨。
苏轼简介
苏轼，字东坡。生于宋朝年间，是我国伟大的文学家。
苏轼图像
苏轼，生于1037年，在人世间度过了六十四个春秋后离开人世，享年六十有四岁。他的一生从政生涯方面显得极为坎坷，为政期间曾有两起两落，给他的后半生带来了极大的影响，可以说苏轼并不是一个杰出的政客，但上帝在关门的同时给他留下了一扇窗，那便是他的文学创艺之路，苏轼的一生写下了很多篇朗朗上口的诗词，从那些诗词中我们可以感受他的伟大抱负、他的大起大落、他的忧心、他的喜悦、他的不忿、他的悲伤。
苏轼一门三杰，上有苏父苏洵，下有弟弟苏辙。当时三人同时参加大考，均金榜题名，但苏轼的功力更高，名次自然也是其中更高。应试后，苏轼深的主考官欧阳修的喜爱和认可，每次苏轼写出新的作品，欧阳修必定参考过目，在欧阳修的极力举荐下，苏轼步入仕途，开始从政之路。
但政路漫漫，党派纷争，苏轼的从政生涯的衰败便是源于与王安石政见不同，当时王安石大怒，无奈苏轼只能退出京城，调外为官，经过一番努力，苏轼的仕途也慢慢走上了正轨，但在一次上书给皇帝的奏章中，苏轼却因带入个人色彩，被朝廷内以王安石为首的新派势力所针对，新政党想将苏轼于死地，苏轼便因此而遭受牢狱之灾。
苏轼脱离牢狱之灾后，便再次经历了人生的第二次起落，最终老死于宋徽宗时代。
苏轼是什么派词人
苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼之一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。
苏轼画像
在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。
说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。
在《江城子·密州出猎》中以“老夫聊发少年狂”作为开头，这就是豪放啊。有一种和别人不一样的感觉就这么出来了。就是是表达思念也是带着豪放的。在《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有，把酒问青天”就是在表达思念，可是还是带着一份不一样的气势在的。试问，有多少人敢去“把酒问青天”呢？
所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。
