草圣张旭书法有何风格
张旭书法
中国书法艺术中的代表就是草书，草书让中国的文字载拖着书法家的艺术情感和价值追求。草书的代表人物就是唐代的“草圣”张旭。
张旭书法作品
张旭的书法艺术修养很高，他的书法作品表现出他狂放不羁的个人感情和艺术追求。各个时代的人们都借助某些事物以表达他们思想情结，比如诗人借助诗歌抒情，词人借助词句喻事，书画家则借助书画表达他们的个人情结。这样的情况在盛唐时代表现得更为普遍。张旭的草书境界称得上是前无古人，后无来者，他的书法作品气势奔放，狂荡不羁；字行结构随心结合；轻重线条完美搭配；节奏也抑扬顿挫，和谐严谨。其水准已经是草书境界中的更高实力。他的书法作品和艺术水准几乎影响了后代所有的有名的书法家。比较有名的当属《古诗四帖》和《心经》等作品。
张旭的书法，是在继承了前人书法艺术传统的基础之上，同时又加以演化，成就了个人独特的书法特点。张旭的楷书带着厚重的书法艺术传统。他长期进行楷书的笔法练习和创作，他的楷书端庄严谨，规规矩矩，既有对前人艺术的继承，还有他个人加之的思想传承。得益于他在楷书的练习和创作上所下的功夫，所以即使是在醉酒的状态或者酒后的疯狂时，他也能在草书的创作中保持着规范和法度，不至于添加诸多涂抹和不规则的乱划，该交代的都有交接，没有矫揉造作。
张旭的书法艺术主要是在草书和楷书领域，尤以草书艺术著名，形成了他自已独有的书法风格。
张旭草书
唐代在国力、经济、文化、艺术等方面的发展都是空前繁荣的。开国后的几任皇帝都勤政爱民，大力发展生产，减轻百姓负担，这让唐朝逐渐发展成为一个空前强大的封建帝国，到了唐玄宗李隆基的时代，更是出现了“开元盛世”的局面，而此时文化艺术的交流和融合趋势更是旷古空前。书法也就成了当时最为普及和鼎盛的艺术，草书也就是在这个时候被人大胆革新，主要的代表人物就是张旭。
张旭草书《心经》
张旭深谙草书艺术精髓，后来的颜真卿等人的书法艺术就是由他传授的。刚开始的时候，张旭从一个公主和一个挑夫相争过路的情景中领悟到了草书的意境，又从一位大娘舞剑的姿态中领悟到了草书的神韵。张旭十分好酒，也练得一手好草书笔法，故被时人称之为“张颠”。他的草书雄浑放纵，“以点画为形质，使转为情性”，勾勒出了唐代文化艺术的张狂神态。
张旭草书笔法上的境界很高，被世人誉赞为“草圣”。他在创作的时候专心致志，神态痴迷，旁若无人，看得出他对艺术的执着追求和对创作的严谨心态。后人只要谈到草书，必会提及到张旭此人。若论及唐代书法，可能有人对怀素、颜真卿等人的态度意见各有褒贬，但惟独对张旭只有夸叹和褒赞。
张旭草书作品有《冠军帖》、《终年贴》、《肚痛贴》、《古诗四帖》、《草书心经》等，留于后世的有《古诗四帖》、《肚痛帖》等作品。后人欣赏他的遗作时，莫不称赞其作品中表现出的雄浑的艺术神韵和创作热情，让人叹为观止。
山中留客 张旭
张旭是唐代有名的草书书法家，被后人称为“草圣”。其实他也是一位诗人，只不过他在草书方面的成就更让世人惊叹。他的诗多大部分七言绝句，最为有名的当属《山中留客》。
《山中留客》欣赏
张旭《山中留客》仅有短短四句。“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归”，这句诗的意思是说，山林中的优美景色沐浴着春天温暖的阳光，所以我们不能因为天气的一点点阴凉就急着想要回家。而后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，是说虽然此时阳光明媚，天气晴好，但是如果走到山林深处，衣服也会被打湿。这首诗的题目就叫《山中留客》，那么我们着眼的重点自然就是“留客”。在山林之中能留住客人的是什么呢？自然而然就是山林中的优美景色。那么就不得不写到美景，是怎样的美景才能留住客人来欣赏呢？“山光物态弄春晖”，简单的七个字，写出了群山的面貌，物态，四处生机勃勃，鲜艳夺目。一个“弄”字，将群山万物拟人化，使它们都“动”了起来。这样的景色难道还留不住人吗！还会因为阴天就打算离开了吗！显然不会。
可是只有美景，加之劝留，客人也未必安心。春季春雨常伴，万一下起雨来，岂不会湿了衣服，这便是让客人难以兴起游玩的原因。所以随即后两句就写到，山中枝繁叶茂，花草丛生，沾湿衣服怕是避免不了的吧，那既然如此，何不放下担忧，尽情欣赏如画的风景呢。诗人正是用诱导的 *** 来激励客人，激励他们去探寻幽美的山中春景。
全诗短小精悍，合情合景合理，浑然天成，展现出了绝佳的艺术魅力。从此可见张旭在诗文方面的造诣也非常人能比。
怀素和张旭读书法特点
怀素和张旭都是历史上著名的草书大家。他们虽然都是草书大家，但既有相同之处也有不同之处。
怀素书法
先了解一下他们的不同之处，怀素的草书即便给人一种随意挥洒出来的感觉，但他的字体中还带有一丝细腻，给人一种温暖的文人情怀，在他的笔下没有那种草书极致的粗犷，但怀素的笔法千变万化却总是一个模子，这可能和他的学习环境有关系，他在寺院练习书法，因此还是中规中矩一些。怀素带给人的感觉是浓郁的内在的文人情怀在加上一点雄浑的气势。
再来了解一下张旭的草书写法，张旭所写的草书给人一种豪爽大气的感觉，再加上他字体的粗壮，给人一种作画的感觉，虫鱼鸟兽，喜怒哀乐，歌舞表演的场景都可以从他的字体中体现，可见他的字体是多么奔放，无拘无束，酣畅淋漓。张旭的书法意境雄浑，超脱常人，他的书法跌宕起伏给人一种变幻莫测的感觉，时而低而展，时而翻转不定，酣畅淋漓之势让人惊叹不已。张旭带给人的感觉是天高任鸟飞的感觉，有多大的天地他就可以挥洒多大的情感。张旭被称为旷世奇才，他的书法实为草书的极致。他们之间的共同之处便是下笔匆忙却稳健，时而高昂，时而低沉，笔画随意并无规矩，给人一种洒脱，放荡的情怀。如果想细看他们的每个字那真是有点困难，左看向个字，右看便像个动物似的，这便是所谓的草书。
桃花溪 张旭
张旭是盛唐时期的书法家，他在草书书法艺术上的造诣非常高，张旭有很多传世的草书艺术作品，但随着时代变迁，留存于后世的已经寥寥无几。张旭在楷书上的笔法也是非常深厚和精妙，也因为他在楷书上所下的功夫，成就了他在草书笔法上的独特风格。另外，张旭在诗作方面的成就也是一般人所不能比的，他写的诗多为七言绝句诗，大部分都是在写山水美景。代表作品有《山中留客》、《桃花溪》等。
《桃花溪》欣赏
张旭的诗现存于世的已经不多，仅仅只有六首，每首诗的内容都是写自然风光、山川景色，意境幽远，风格独特。陶渊明曾写过一段游记，名叫《桃花源记》，写的是一处景色优美、桃花盛开的别世渔村。而张旭的这首《桃花溪》，正是他借着《桃花源记》所刻画的幽深意境而创作出来的一首写景绝句。
此诗写到：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”意思是说隐约看见一座被野烟隔断的长桥，便去问打渔的小船，挑花源的洞口，在这终日流不尽的溪流的哪一边。张旭通过写美景和与渔人的对话，表达了他自己向往世外桃源仙境的迫切追求。想当初陶渊明在无意间发现了武陵渔人所生活的桃花仙境，表现出他无限的惊异和向往之情，如此绝佳美景，世间难有。而这也正是张旭所要表达的心情和向往，世间不如意十之八九，想要实现人生理想难之又难，但若是有这样隔世的佳境所在，每天写书赋诗，耕田打鱼，悠闲自在，这样的生活也是很美好的。
虽然我们不清楚这里所写的桃花溪是否就是当时陶渊明找到的那条溪流，但是张旭所要表达的意境和追求却是和陶渊明一样的，虽然《桃花溪》只有短短四句，但是其中包含的悠远意境和流露出的诗人情感却是让人回味无穷的，不禁让人陷入无限的遐想之中。
