拉斐尔与老师的故事 著名画家拉斐尔之死

拉斐尔的故事

拉斐尔是意大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。父亲见拉斐尔天资聪颖，就和他的母亲商量给他寻个老师。关于拉斐尔的故事主要是他和他老师之间的故事。

拉斐尔

拉斐儿命运多波折，七岁母亲就死了，又过了四年父亲又去世了。他后来被收养，收养人对他呵护有加，让他能够快乐成长。长大后他寻的名师佩鲁基诺，在老师佩鲁基诺对他要求严肃，老师对他说：如果你能超越我，那你将来的前途不可 *** 的，但是前提你得好好学，不过，看你也不会赶上我。拉斐尔被这样的话惊醒，他一刻也不能放松自己，他要向他证明自己可以，他努力的学。在二十一就画出了惊动意大利的名画，超越了佩鲁基诺，佩鲁基诺不但不怒反而大笑说：你果然没让我失望，当年我故意激怒你。拉斐尔听到了老师的话，他没有被胜利冲昏头脑，他更努力的学习绘画，最终画出了一副又一副属于自己独特的风格。

还有一个关于拉斐尔的故事非常有趣，还有一次拉菲尔闲来无事，走着走着走进一个花园。看见一个很美丽的姑娘在修剪花枝，姑娘笑着用爱心在修剪这，拉斐尔被她的形象所吸引。姑娘的细心的的表情，被拉菲尔很好的记录下来，后来他让这个姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，让拉菲尔创作出又一副名画。姑娘是园丁之女，所以拉菲尔给这幅画取名《美丽的园丁之女》。

拉斐尔之死

拉斐尔之死并没有一个明确的说法，基本都由后世所作的推敲。

拉斐尔画像

最被大家关注的死因是纵欲过度。这是一个大家都愿意听的结论，很黄很好看，坊间流传最有趣。拉斐尔15岁时，绘画水平已经声名鹊起，上至皇权贵族，下至平民百姓，都非常推崇他的圣母像以及壁画。在少年时急剧膨胀的虚荣心，一方面使他开始狂热追逐权利，公开竞争主教的位置，另一方面是配上青春期的躁动不安，发泄 *** 。他与非常多的女性有交集，在他大红大紫的时候，与一名面包师的女儿相爱不能自拔。他以她的肖像做蓝本，画出了一幅幅精彩绝伦的圣母像。艺术达到顶峰，是要付出精力与时间的，带着疲惫的身躯去创作，迟早面临身体崩溃的一天。在他37岁（也有说是33岁，以百度百科为准）时，已经精疲力竭，发起高烧，而当时的医疗水平有限，产生了医疗失误，最终病逝。

拉斐尔之死的其他原因：

之一个是：为人类的伟大事业而奋斗不息。在生命的末尾，仍然臂力不减，画着《基督变容》，虽然最后未完成，但高尚的情操值得回味，基督主教也为他举行了盛大的葬礼。

第二个是：颜料中毒。拉斐尔一生创作的绘画与壁画无数，整日浸淫在工作室内或者封闭的教堂顶壁，作品之精也侧面显示了他“吃”过的颜料无数。化学中毒在当时还没有被广泛认知，引起的心血管疾病致死。

第三个是：医疗水平有限，身患肺痨治不好。

拉斐尔的艺术成就

拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。

拉斐尔《圣母像》图片

拉斐尔幼年丧母丧父，随后在宫廷中服侍，性情温和，家庭教育让他有了绘画的基础，宫廷中随处可见的基督教文化也浸润于心，当又有达芬奇、米开朗琪罗已经画出他们的成名作《蒙娜丽莎》《大卫》可供借鉴，使得其对宫廷画像精通，入木三分。

拉斐尔的艺术成就主要体现在他的圣母像以及笔画上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》《耶稣复活》等。圣母既有高高在上，类似于中国的观音菩萨尊贵而又怜悯终生，又有传统农家妇女的善良勤劳。壁画里将耶稣复活时众人的神态活灵活现的变现出来，体现了其高超的绘画技能。在当时，凭借这些作品，将人的思想和美好事物结合在一起，被后人推崇为文艺复兴三杰之一。

拉斐尔的艺术成就，根本上说，是从人的眼光去看待周边的一切，强调人的认知，美好的事物是每个人的追求，不应该一味抹杀，所以他的画中可以有农妇装扮的圣母形象，有美丽健壮的肉体。当刻意追求神性，宣扬神就是一切，人性是丑恶的，需要不断地忏悔救赎的时候，将人的美以及神的美结合起来，给了人们光芒，正视自己内心的需求。

拉斐尔艺术特点

拉斐尔是意大利人，是意大利当时的文艺复兴后三杰之一，他的作品艺术特点为什么是秀美、典雅、明朗、和偕。

《西斯廷圣母》图

三杰中的达。分奇的艺术特点以含蓄 甜美和和谐。米开朗琪罗以壮观 感动，后人却对拉斐尔的艺术评价是美的化身。拉斐尔崇尚完美，他很少塑造英雄人物，他笔下的人物女性都是以温柔、慈爱的方式展现的，他绘画的圣母像就很好的说明了这一点，拉斐尔的艺术具有自己独特风格。

看过拉斐尔画的圣母像，你就能看出他的艺术特点，拉斐尔的《西斯廷圣母》，圣母从天而降，圣母怀中抱着一个孩子。两边帷幕旁所画的一男一女，男的向圣母做出相迎动作，女的是圣母信徒，她稍作跪态，以表示她的虔诚。他手中画出的的圣母美丽、温柔，在没有以往别人所画的冰冷、高高在上，让人们不敢靠近，他把圣母诠释成了一个慈祥的母亲，她的表情告诉我们她作为母亲的骄傲，坚定的突出圣母救世主的形象。

《椅中圣母》他描绘出了圣母端正、优雅和安详的母亲形象，她穿着普通，还包裹着普通人的头巾，举止间给人贤惠的感觉。他把圣母的形象完完全全的转化的温和动人，更人性化。

所以说拉斐尔艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗和美的化身。拉斐尔的画推动了绘画的新革命，他的画更富有灵魂和人的情感。

拉斐尔是什么画派

古希腊是古代文明最发达的国家，那里的艺术家拥有很高的素质和发达的大脑， 其中拉斐尔就是其中的一位杰出代表，那么拉斐尔是什么画派呢？

拉斐尔画像

拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。出生在偏远的小镇，从小生活的不温不热。直到母亲的去世。 拉斐尔所作的绘画与壁画，充分体现了安宁、协调、和谐。 不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。 拉斐尔小时候不是很喜欢画画，只是父亲要求他学一点，后来他在父亲的教导下，对画画产生了浓厚的兴趣，认真跟父亲学习。他的父亲是一位宫廷的二级画师，经常参与一些大作的编著。在他十一岁的时候，父亲也因病去世了。后来他为了维持生活，给一位画家当助手。每天耐心的看透每一幅画，尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。但他还是克服种种困难，开始走向独创的道路。

拉斐尔是什么画派呢？是他当初学的米开朗琪罗的佛罗伦萨还是达芬奇的罗伦萨画派？这个问题难倒了许多的人。

其实他是罗马画派，他以罗马为中心，为之奋斗。为罗马而死亡。

拉斐尔在天才最多的时代，创造了自己的风格。他借鉴了古今中外的名人作品，分析其内涵。尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。经过不懈的奋斗，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一，和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱，并且是其中最年轻的。得到许多人的赏识。他也深感欣慰，终于得到了回报。

拉斐尔的作品有很多，拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用时最多的。这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。给人通俗易懂的感受，但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。