梅尧臣的悼亡诗有何打动人之处？质朴无华却充满悲伤之情

梅尧臣的故事大家真的了解吗？今天历史网小编给你们带来全新的解读~

拥有“满清之一词人”的美誉，落拓无羁、超逸脱俗的纳兰性德无论在生前还是身后都得到了极高的赞扬。他的名传千古不只是因为才高八斗，还因为他情深意切。

在1677年，他的妻子卢氏难产去世，纳兰的一首悼亡诗平地而起，成为《饮水词》中一座穿云的高峰，不仅后人无法超越，甚至他自己也再难超越。

但其实有一人，他在痴情之上堪比纳兰性德，那就是宋朝的梅尧臣。要问具体如何，且听细细道来：

《浣溪沙》(清)纳兰性德谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。《菩萨蛮》(清)纳兰性德乌丝画作回纹纸，香煤暗蚀藏头字。筝雁十三双，输他作一行。相看仍似客，但道休相忆。索性不还家，落残红杏花。

这两首词都是纳兰性德怀念亡妻的卓越之作，之一首词被认为是可以与苏轼的《江城子》相提并论的佳作。

词中，作者感受着西风萧瑟地吹拂，看着窗外日渐干瘦的树叶，不禁在残阳中回想往日温情。

春天的早上，为了不惊醒头天晚上醉酒的自己，妻子蹑手蹑脚地下床。那时的两个人琴瑟和鸣，就像李清照与赵明诚那般快意温馨，还傻傻地以为，这份美好能够永久保留。

第二首词中，作者以回忆起笔。当年与妻子比赛写回文诗，也曾用香炉灰涂掉诗句之一个字来互相考较。有谁能想到现在如此凄凉，都比不过在古筝上立着的十三双筝柱。不想不念，免得心伤，索性不回家，不去看院里孤独飘零的杏花。

纳兰的词胜在今昔对比，两相比较之下情真意切，感人肺腑。纳兰生前时，他的词作京城之内争相传诵，有人感叹：“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”与之相比，梅尧臣的作品更加质朴无华，但悲痛哀伤之情却一点不差。

《悼亡三首》(宋)梅尧臣(其一)结发为夫妇，于今十七年。相看犹不足，何况是长捐！我鬓已多白，此身宁久全？终当与同穴，未死泪涟涟。

这首组诗是作者梅尧臣在其妻子死去同年所作。历代学者均感此诗质朴而情真，毫无金钱富贵之气，工整俨肃，堪称古诗中描写夫妇之情的绝品。

之一首

作为组诗，这三首诗前后衔接，俨然一个整体。之一首诗是三首诗的开端，作者回忆了与亡妻共度的仅有的十七个年头，不禁悲叹，厮守一生都嫌不够，何况是早早分别，阴阳两隔！

作者悲哀绝望之意涌上心头，哀叹着：我这白发斑斑之体，离死亡怕也不远了吧！马上就要与你同穴长眠，但在死前，我的泪水还是无法停止。

(其二)每出身如梦，逢人强意多。归来仍寂寞，欲语向谁何？窗冷孤萤入，宵长一雁过。世间无最苦，精爽此销磨。

第二首

接着之一首诗，第二首诗中作者叙述了妻子死后自己的状况。每次出行都像是梦游一般，与人相逢只能强打精神勉强交流，一整天失魂落魄，勉勉强强挨到一天结束。

可是回到家里，心痛更加彻骨，整夜难眠，飞虫孤雁的声音都是如此清晰。承受了人世间如此深切的痛苦，我的精神大概会从此消沉吧。

(其三)从来有修短，岂敢问苍天？见尽人间妇，无如美且贤。譬令愚者寿，何不假其年？忍此连城宝，沉埋向九泉！

第三首

第三首描写了作者内心的悲恸。天下众生寿命本就彼此不同，我哪里能质问上天为何那么早夺走了你的性命。

我只是无法理解，天地间那么多女子，没有一个像你这般温柔贤惠，为什么要让你的寿命如此短暂？上天嫉妒你的美好，我实在不忍心就这样让你这连城的珍宝就此沉埋在九泉之下啊！

综观三首诗，作者的描写从妻子死后的怀念，再到日常生活的失魂落魄，最后深入自己悲痛的内心，由浅入深，由外而内，在质问苍天时达到了顶峰。

全诗除了自己对亡妻的思念与不舍外，对往日的回忆、金钱、地位等一概没有，仿佛整个世界已经被妻子的死去完全占据。整个世界里除了亡妻的死亡再无其他，非亲历者无法想象。

整颗心都沉浸在丧妻的苦水里，这等悲痛与怀念比之纳兰性德更加厚重深沉，没有灵动之姿反而更显纯粹。

就以此悼亡组诗来说，梅尧臣的痴情堪比纳兰性德，这一说法绝不为过。甚至在某种程度上，这样质朴无华的叙述更加撼人肺腑。