《秋夕》杜牧所作，反映了宫廷妇女不幸的命运

杜牧，字牧之，晚年时期居住在樊川别业，世称杜樊川，他是晚唐时期官员，也是文学家。他的诗文负有盛名，代表作又《阿房宫赋》《题乌江亭》等，与李商隐合称“小李杜”，下面跟历史网小编一起了解一下杜牧所作的《秋夕》吧。

“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的之一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。

七夕节起源于汉代，时间是农历七月初七。东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。

七夕有一个美丽的传说，那就是牛郎织女的爱情故事，这个传说发生在农历七月初七。不过，在《搜神记》中，则把天上的牛郎与织女双星，演绎成汉代孝子董永夫妇的爱情故事。这个很美丽的，千古流传的爱情故事，是我国四大民间爱情传说之一。受到历代文人雅士歌颂，他们惊叹牛郎织女的爱情传奇，于是留下吟咏七夕良辰美景的诗作无数。

其中最为著名者当属杜牧的这首《秋夕》：

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水 ，

卧看牵牛织女星。

杜牧说，银烛的烛光映着冷清的画屏，手执绫罗小扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水， *** 凝视天河两旁的牛郎织女星。

这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

首句“银烛秋光冷画屏”写秋景，这里“银烛”、“秋光”、“画屏”等物看似客观展现，实则为诗中女主人公的出场布景。物与景，本平常，本无情，但着一“冷”字，萧瑟之景、伤感之情跃然纸上。“冷”字，本是形容词，表状态，但在这句诗中有表动作的意味，即“银烛”、“秋光”、“画屏”都感到了冷意。冷的氛围营造出来，目的就是为了衬出女主人公内心的孤凄。

二句“轻罗小扇扑流萤。”写女主人公借扑萤以打发时光，排遣愁绪。女主人公手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇女主人公被遗弃的命运。此时，这女主人公用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但只能徒劳无功，流露出无限的凄凉之感。

三句“天阶夜色凉如水”写女主人公夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。女主人公置身于冰冷、冷漠、空旷的皇宫里，在这无边无际的黑夜里，她不禁长叹：“凉如水”！“凉”字用得甚妙，与首句之“冷”有异曲同工之妙，在营造氛围、烘托情感方面收到了奇效。到这里，全诗的情感浓度达到极点，哀怨之中含愤懑，凄恻之中藏无奈。

这里值得注意的是，诗中点明地点是“天阶”，但亦要结合前句之“流萤”来读。古语有云：“草木腐，化为萤。”一般来讲，萤火虫多出现于杂草丛生之荒凉地，比如坟冢。此句又明指“天阶”，当指昔日辉煌的宫廷，如今荒凉到萤火虫到处飞扬；或又指昔日恋人的相依为伴，如今唯有萤火虫为伴了；或又隐喻了诗人的古今沧桑之叹。

最后一句“卧看牵牛织女星。”女主人公借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。本句女主人公把目光从身边物移到了遥远的天边，使得这首诗非常自然地将画面从地下引到天上。一个“看”字引人遐思：隔了天汉银河相望的牵牛星与织女星，今天晚上还可以鹊渡银河 *** 相拥，而女主人公却只能在深宫南内遥望星斗消磨日月，一任如花的容颜在岁月中老去凋零。柔情似水、佳期如梦，如此星辰如此夜，为谁一夜立风宵？孤苦无助的女主人公，除了默默落泪，就只能叹息命运的不公了。

这首诗，构思巧妙，语言质朴流畅，感情蕴藉婉约，艺术感染力很强，颇能代表杜牧七绝的艺术成就。从形式和结构上看，全诗描物写景与叙事抒情相结合，呈现出灵动之姿、飞腾之势，颇动人心魄。前者旨在为后者营造氛围，后者意在为前者规范意蕴，两者相互衬托融为一体。

后人对杜牧和杜牧的这首诗评价都很高，宋代诗评人曾季狸称“绝句之妙，唐则杜牧之，本朝则荆公(王安石)，此二人而已”；明人杨慎则称“律诗至晚唐，李义山(李商隐)而下，惟杜牧之为最。”清代蘅塘退士评《秋夕》曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”