蒙德里安的抽象艺术风格是怎么样的
蒙德里安的抽象
蒙德里安的抽象在上个世纪是非常有特色的，他的作品用以一种独一无二的姿态向世人展现出来。在蒙德里安的画作中经常用纯粹的直线、色块来抽象地展现他要表达的思想，他的抽象影响了很多领域，如绘画界、建筑界、广告界等。
蒙德里安作品
蒙德里安的很多画作是方格子的画面，他的这些画作为抽象艺术留下了不可替代的视觉经验，大大推动了抽象艺术的发展。其实蒙德里安的抽象世界并不是一跃而就的，而是慢慢积累，慢慢转变，最后才形成属于自己的抽象风格。
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。
1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。
蒙德里安作品
蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。
蒙德里安作品
1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。
1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。
蒙德里安绘画风格
蒙德里安，荷兰著名的绘画家、艺术家。他出生于荷兰，从小就立志当个画家，最初他的绘画经验来自于他的叔父福尔兹一个属于海牙画派的艺术家。
蒙德里安作品
蒙德里安绘画风格的基本元素来自几何图形，他认为艺术应该脱离大自然，实现以抽象为主的艺术，他坚持人与神是统一的绝对化的思想，造成今日所熟悉的纯粹抽象在早先时期他写过风景跟人物，后来他将风景的形态转变为纯粹抽象，透漏出一种均衡的美感。
蒙德里安最初的绘画是风景图，这个时候他的作品因为受到了印象、象征、和表现主义的影响，使这次作品没有呈现出海牙画派的感觉。在1930年他凭借着静物获得了艺术家的肯定，他的作品可以看出现代与古典的结合的优秀特点，在同一辈的艺术家中创造了属于自己的风格，1911年蒙德里安认识到了毕加索跟布拉克的立体派的作品，他受到了很大的感想，他前去巴黎去研究这种立体派的绘画风格，他不断的区分析自己眼前所见到的画面，而且加入了音乐性的成分在里面，使得作品更有节奏感，他成功的在立体派绘画中取得了精华，并且融入到了自己的绘画风格中，以抽象的形式向大家呈现，脱离了立体派的感觉。1918年，他宣传和平团结的誓言，并且把自己的艺术提升到生命的高度，他利用自己的绘画风格体现出和平的想法。经历过第二次世界大战，蒙德里安的绘画失去了快乐的颜色，有的只是黑色，充满着忧郁的气息，在生命的最后4年，没有外界的干扰，蒙德里安的绘画提高了，更加的明亮跟抽象，这个时期其创作也是达到了更高的境界。
