蒙德里安作品特点有哪些
蒙德里安作品特点
蒙德里安是出生在荷兰阿麦斯弗特的杰出画家，生前曾在海牙、罗伦、巴黎等十几个地方作过画，后期蒙德里安是几何抽象画派的先驱人物，曾在登仕堡等地组织“风格派”，还提倡自己的艺术“新造型主义”。那么猛按利的作品特点有哪些呢？
蒙德里安作品
蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。
蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。
蒙德里安简介
蒙德里安简介中提到蒙德里安出生于公元1872年，是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，也是风格派运动运动的幕后艺术家，蒙德里安对后世的建筑、设计的影响是非常重大的。
蒙德里安作品
蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯弗特，其父亲是一个小学的校长，他的父亲也十分喜爱美术，所以蒙德里安在很小的时候就受到父亲的影响开始接触美术。八岁的时候，蒙德里安就已经立志要做个画家了，当时蒙德里安的家人认为画家是一个非常不稳定的事业，所以并不是很赞同蒙德里安画画，后来蒙德里安和家里商量的结果是要拿到美术教师资格证，这样就嗯呢该保证以后的生活，后来蒙德里安虽然拿到资格证，但是他并没有从事教美术的行业。
17岁之前，蒙德里安是跟随他的叔父学习画画的，他的叔叔是个海牙派的画家，所以蒙德里安算是得到了写实浪漫的真传。
1907年到1912年，蒙德里安在阿姆斯特丹的国立艺术学院学习绘画技术，这段时期奠定了蒙德里安深厚的写实能力。1911年到1914年，蒙德里安吸取立体画派的风格将自己的作品以抽象的方式呈现，并且开始在自己的画中加入自己的风格，渐渐脱离了立体派。1914年到1919年，蒙德里安在一些杂志上发表了不少创作理念。1919年到1938年是蒙德里安的重要转变时期，他开始使用基本元素进行创作，蒙德里安生命的最后四年里，他的作品画面的音乐性达到了更高境界。
蒙德里安作品
蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。
蒙德里安作品
1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。
1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。
