凡戴克的画室流水线生产的创新

凡戴克的画室

凡戴克的画室，在艺术发展史上，一直被人们所津津乐道。他的画室，曾经是他主要的经济来源。

凡戴克的作品

凡戴克的画室，采用的是流水线生产。这在绘画史上，绝对是一个创新。要知道，工业上最早采用流水线的做法是1864年的汽车行业。凡戴克的画室工作的具体流程是这样的：凡戴克收到订单以后，他会先在纸上画出草稿。然后他的助理会将草稿放大到画布上。在这个基础上，凡戴克在上面画上自己的头像。剩下的工程，凡戴克就交给其他的画家来完成，包括衣服首饰等等。如果一幅画有多个买家需要，那么这幅画就要被复制。复制工作就由凡戴克的助手来完成。毋庸置疑的是凡戴克助手的画功没有凡戴克本人精细。但是由于是流水线生产化，也或许是因为经济原因，凡戴克对此并没有过多介意。

值得一提的是，凡戴克画室的助手并不是英国人，而是荷兰人或者是弗拉芒人。有的助手成为了英国肖像画家，但是英国的本土画家跟凡戴克的画室没有直接的联系。这是一个很奇怪的现象，但是凡戴克并没有解释这一个现象。

因为有凡戴克的画室存在，所以凡戴克的画后世留存量非常大。我们现在所看到的凡戴克作品，很大一部分并不是出自凡戴克之手。

凡戴克的画室是绘画历史上一个特殊的现象，也正是因为这样的特殊，促进了西欧艺术的交流与发展。

凡戴克油画作品

凡戴克为后世流传了许多油画作品。凡戴克油画作品，主要是以人物肖像画为主。他是英国国王查理一世的御用画家，因此他的人物油画原型以英国皇室成员为主。

《查理一世行猎图》

《查理一世行猎图》是凡戴克油画作品中较为著名的一幅。在这幅画中，地平线被压得很低。而英王查理一世的特别高大。这是凡戴克故意为之，目的就是为了突出查理一世的形象。查理一世全身都浸在光芒之中，跟身边的侍从光线形成了鲜明的对比。他穿着鹿皮靴，戴着黑帽，一手拄着手杖，一手握着长筒手套，颇为神气。尤其是那顶黑色的帽子，使他的面庞与天空拉开了一段距离。

查理一世的两个仆人，一个是收缰绳的波特，另一个是抱着衣服的人，他的身份目前还没有确定。国王与仆人，无论是在颜色光线的对比，还是形象大小的变化，都有明显的差异。这足见凡戴克的智慧，他将国王的英勇生动地表现在画纸上，将人物油画的魅力发挥得淋漓尽致。

凡戴克另一幅油画作品，应该就是他的自画像。似乎每一个肖像画的画家，都会给自己画一张肖像画。在这幅自画像的油画中，凡戴克穿着黑色衣服，嘴角微微上扬，左手反靠在腰上，右手伏在桌边，一切都显得十分地自然大方。或许，这就是画家最平常的一面，一个普通人的最基本的情感表达。

通过欣赏凡戴克的油画作品，我们更能够了解那个时代人物的特性，对于研究历史和文化，都有非常重要的作用。

安东尼·凡·戴克

安东尼·凡·戴克，出生于1599年3月22日，是英国皇室的首席画家。

安东尼·凡·戴克的作品

安东尼·凡·戴克从小就喜欢画画，10岁的时候就开始拜师学艺。15岁成为了一个颇有名气的画家，还开了属于自己的画室。后来他进入艺术家协会，成为鲁本斯的主要助手。可能是由于鲁本斯的名声过大，安东尼·凡·戴克感到没有发挥的余地，因此他时时去国外开创事业。

1620年，安东尼·凡·戴克来到了伦敦，准备为自己的事业而努力。后来在他知道要更好的学习画画，就必须去意大利。于是在1621年，安东尼·凡·戴克到了意大利寻找画画的灵感。他在意大利呆了6年的时间，在这6年里，他大多数时间停在了热那亚，有时候也前往罗马等地。通过实践和学习，他创造了《卢卡斯面包车》、《格里麦尔迪选手》、《这四个时代的人》等作品。

1621年，安东尼·凡·戴克被封为爵士，这是一个艺术家更高的成就。他的任务就是给英国国王查尔斯一世画画。在不到十年的时间里，安东尼·凡·戴克画了超过350张画像，包括皇室画像《骑马肖像查尔斯一世国王与领主英格兰德圣安托万》、《查尔斯一世国王的英格兰》、《查尔斯一世国王的英格兰》等足可以看出他是一个多产的画家。

1639年，安东尼·凡·戴克与玛丽·罗思的孙女结婚，生有一女。1641年12月9日，安东尼·凡·戴克在伦敦去世，被安葬在圣保罗大教堂。

凡戴克的老师

凡戴克的老师是欧洲画家彼得·保罗·鲁本斯。在安东·凡·代克出名之前，他是鲁本斯“更好的学生”。

彼得·保罗·鲁本斯画像

彼得·保罗·鲁本斯，于1577年6月28日出生在德国的茨根小城，他的父亲是一名律师。鲁本斯在9岁时跟随父母定居安特卫普。后来他的父亲去世，家庭条件开始恶化。14岁那年，鲁本斯被送到一个贵夫人府第当侍童。正因为这个经历，让鲁本斯学习到了上流社会的礼仪，这对他的未来发展有所优势。

后来，鲁本斯师从维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特，在他们的教育下，鲁本斯在绘画方面打下了良好的基础。在成长的过程中，他又遇到了维尼乌斯。他从维尼乌斯口中，知道了艺术的天堂意大利。在他23岁的时候，终于实现了去意大利的梦想。

到了意大利以后，鲁本斯虔诚地研究色彩艺术和具有生动韵律的构图以及绘画色彩中的明暗法。随着绘画技能的不断提高，鲁本斯也成为了奥奇契的宫廷画家。这也使他接触了更多意大利的古代艺术珍藏。在这段黄金时间里，鲁本斯创作了《莱尔马公爵骑马像》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，这个时间段鲁本斯的画风受到了文艺复兴的影响，作品里带有一点威尼斯画派的风格。

1608年，鲁本斯的母亲去世，他又回到了安特卫普，出任伊萨贝拉的宫廷画家。不久以后鲁本斯就跟伊萨贝拉的女儿结婚。生活的安定，使得鲁本斯投入了积极的绘画工作。这个时期他自己的画风开始形成。他喜欢用不同的色调，不同的明暗和流动的线条来加强画面的运动感。

鲁本斯的一生，没有什么大起大落，因此他的绘画作品里，很少有灰暗的情绪，他是那个时代伟大的画家。