后印象派画家梵高墓地所在地在哪
梵高墓地
梵高是19世界著名的后印象派画家，创作了《向日葵》、《星月夜》等著名画作。身为伟大的画家的梵高一生命运多舛。恋爱接连碰壁后，专心创作的梵高终于成为了著名的画家，但是也患上了精神病，也因精神病发作在37岁时开枪自杀身亡。
梵高作品
梵高墓地位于奥维尔小镇，奥维尔小镇位于距离巴黎30公里左右的瓦兹河畔的右岸。奥维尔小镇是一个秀丽的河滨小镇，拥有19世纪的宁静，奥维尔小镇的魅力也吸引了梵高、毕沙罗、多比尼等著名艺术家前来创作，所以也被人们称之为艺术家之村。梵高最后的时光就是在奥维尔小镇度过的，于是这里便成了梵高墓地的所在地，梵高精神病发作开枪自杀后就被葬在这里。
梵高一生的知己是他的亲弟弟提奥，梵高从精神病院前往巴黎与自己的弟弟见面，被提奥介绍到奥维尔小镇接受医生的治疗，奥维尔小镇最后成为了梵高墓地所在地。梵高最后的70天就是在奥维尔小镇度过的。梵高在奥维尔自杀时，因为没有打中要害，所以并没有立刻死亡，第二天提奥赶到奥维尔小镇和梵高一起回忆曾经的时光，陪梵高走完了最后一程，开枪后的第三天梵高去世。提奥在梵高去世6个月后，因悲伤过度也跟随梵高而去，几年后提奥的太太将提奥的灵柩迁到梵高墓地旁边，将他们合葬在一起。梵高墓地的后面就是梵高著名画作《乌鸦麦田》中的那片麦田。
梵高出名
梵高的绘画才能是被世人所认可的，但是梵高的绘画作品主要是凭自己的兴趣去创作的，梵高出名也是在他从事绘画工作比较久之后。
梵高作品
梵高出生在荷兰的一个新教牧师家庭中，从小并没有接受过专业的绘画训练。梵高小时候是用泥塑捏东西时，对艺术有了兴趣，捏出来的泥塑也非常精巧。自己的之一个作品，《猫》也受到了母亲的赞赏。1869年16岁的梵高踏上了去国外工作的路，在一家艺术公司工作。1880年梵高与家庭日渐疏远，也走上了自己的创作之路，但是多年的创作也没有得到人们的认可。梵高用对自己对艺术的兴趣苦练绘画。1885年是梵高的一个转折，这一年梵高去了安特卫普。在安特卫普，他参观博物馆时，日本的浮世绘的构图 *** 和鲁本斯对光与色彩的运用使梵高陶醉，从此之后梵高的作品色调开始转变。在这里梵高也创作出自己之一幅有名气的作品《吃土豆的人》，这也是梵高出名的开端。
梵高出名是在阿尔小镇创作的那段时间，梵高厌倦了巴黎的城市生活，到了法国南部的阿尔小镇继续创作，也是在这里梵高迎来了自己的创作巅峰。梵高作画的一大特点是用心灵作画，阿尔小镇的环境更是扩大了梵高的这个特点。其中著名的《向日葵》便是在这里创作完成的，后来他的好朋友高更也前来同住，也是在这里，梵高得了精神病，经常与高更争吵。
此事引起了阿尔小镇居民的 *** ，将梵高赶出了阿尔，虽然创作出很多有名的作品，但是当时他没有得到大多数人的认可。他自愿前往圣雷米的精神病院治疗。在治疗期间梵高也不忘作画，并且创作了自己最有名的作品《星月夜》。这时很多人开始关注梵高和他的作品，这也是梵高出名的体现。
梵高失恋
梵高的爱情经历分为很多段，其中前面两段都是以梵高失恋而告终，最后一段是和一个 *** 的感情，最后两人也因为各种矛盾分道扬镳。
梵高作品
1869年16岁的梵高到了美术行当学徒，因为对美术的热爱和了解，不久之后梵高就被调到伦敦，也因此认识了房东太太的女儿尤金妮亚，对尤金妮亚一见钟情，但是尤金妮亚并没有接受梵高，反而十分讨厌梵高的猛烈追求攻势。但是梵高仍然坚持不懈地追求尤金妮亚，虽然尤金妮亚坚定地拒绝了梵高，但是梵高并没有放弃，觉得只要坚持就能追到自己的女神。但是当梵高看到尤金妮亚依偎在一个陌生的男子怀里激烈接吻时，梵高的梦碎了。这一刻梵高失恋了，悲恸不堪的梵高离开了伦敦，这段感情也就此结束。
1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰，和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌，而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后，凯生气地离开，之后梵高虽然多次去叔叔家找凯，但是梵高再也没有见到过凯，并且得到叔叔强硬的回复，他们不可能在一起。梵高又一次失恋了，从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。
这两段感情都是梵高的一厢情愿，后来在一次画素描时，梵高认识了曾经做过 *** 的克里斯蒂，他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活，但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用，矛盾也日渐加深，从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势， *** 与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中更具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
梵高最贵的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆，是整个世界上卖得最贵的画之一，售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下，刷新了当时艺术品的拍卖价格，成为世界更高纪录。
梵高的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久，为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生，梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生，把梵高当做自己的孩子，对加歇医生无尽的崇拜和赞赏，使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常，没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定，不退缩的性格。
梵高自己曾经说过，他更大的梦想，是希望为自己更好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说，他把友人的金黄色头发画的十分张扬，并用蓝色的背景做修饰，像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说，梵高先生画这幅画时写了一句话：“人们也许会长久的凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆他。”梵高最贵的画，就在他死后不久，甚至直至现今，都被人纪念，赞赏。
如果梵高先生九泉之下能看到这一切，也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子，只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。
