梵高是哪个国家的画家
梵高是哪个国家的
梵高是哪个国家的，梵高是荷兰人，他是荷兰艺术界的泰斗， 于1853年出生于荷兰布拉邦特省附近的一个小镇，父亲是个新教牧师，父母都是荷兰人。对于梵高是哪个国家的这个问题，从他的出生地和父母生活的地方也能清楚的得知。
梵高作品
梵高虽然是一个荷兰人，但是梵高的一生大多数时间是在异国他乡度过的，最后也葬在了法国南部的奥维尔小镇，只有童年和很短的一段时间是在荷兰生活的。梵高在16岁的时候就离开了荷兰去海牙的一家艺术分公司工作，开始了异国他乡的生活。之后梵高又被调到伦敦和巴黎工作。并且在伦敦经历了一次失败的感情，后来回荷兰探亲时爱上了表姐又经历失败的感情让梵高把自身的精力都投身到工作上和绘画上。
1876年梵高被所在的公司解雇，从此踏上了绘画的路程。期间梵高也多次回荷兰与父母同住。1885年梵高去了安特卫普，并且创作了自己之一幅有名的作品《吃土豆的人》，并在这里改变了自己的画风。之后梵高为了绘画开始了漂泊之旅，1886年去巴黎同弟弟提奥同住，后来因厌倦了城市生活，梵高又去了阿尔小镇，进入了自己创作的巅峰期，创作了许多知名的作品，但是梵高在自己的作品逐渐知名后却患上了精神病，著名的割耳事件也是在阿尔小镇发生的，因此也被阿尔小镇的居民抵抗不得不离开去阿尔去圣雷米的精神病院治疗。
然后梵高去了自己人生的最后一站奥维尔小镇，最后在这开枪自杀，最后葬也在了异国他乡。这就是对梵高是哪个国家的解答。
梵高的生活
梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。
梵高作品
步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。
梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。
梵高的色彩
众所周知，梵高在他生前仅仅卖出了一幅画作，他的一生充满了坎坷和悲剧，生活上穷困潦倒，感情上亦是一波三折，但梵高的才华与作品终究在其去世后得到了后人的认同。梵高的色彩运用主要分为两个时期，他前期的作品主要以灰暗色调为主，梵高在很小的时候就已经能够创作出素描美图了。梵高曾学习阅读过雨果和莎士比亚等名人的著作，他欣赏巴比松流派以及海牙艺术派系的创作风格，这为他后来能够创造出让人感到震惊的画作夯实了基础。
梵高作品
而梵高的色彩运用在后期达到了随心所欲的境界，这源于与他后来受到了浮世绘和印象派的影响。实际上，梵高最著名的画作也是他在去世两年前所创作的。其实梵高的画作严格来说是不属于哪一种流派的，应当说，他创造了自己独特的风格，他的这种风格对后来的野兽派以及后印象派有着极为深远的影响。
与绚烂多彩的画作相比，生活中，梵高的色彩就没有那么耀人眼球了。事实上，梵高生前，他的作品与才华一直得不到世人的认可，他经济十分拮据，穷困不堪，一直是他的弟弟在对他进行经济上的支持。梵高的爱情更是让人唏嘘不已，梵高最被人所知晓的三段爱情最终都以悲剧而结尾。先是一位绝色美人拒绝了梵高，之后梵高又爱上了自己的表姐，触犯了社会禁忌，最后梵高又和一位风尘女子黯然结束了自己的第三段爱情。残酷的现实不断地折磨这位精神异常的艺术家，最终，梵高死在了自己的枪口之下。
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的，他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作，来表达他的情感，在他的画作中，表达的，大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱，他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高作品
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系，当代的装饰绘画追求的是形式美，即在该画作派系认为，现实存在的事物会束缚着自己的想象力。后印象主义的画作，则需要用心去感受大自然赋予人们的真实感受。这种绘画，并不是真的去表达大自然的真实事物，而是要用绘画来表达出他们内心的感受，用自己的情感去表达所有自然界的事物，这才是后印象主义的绘画的真实目的。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释，这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
