伟大画家高更艺术风格特点解析
高更艺术风格
在十九世纪的法国后印象派中，高更是代表人物之一，他在继承了印象派色彩变化来体现事物状态的同时，更多的表达了自己的感受，将艺术由更加精妙的描述转化为了对个人情感的表达。
高更自画像图片
高更艺术风格是明显而又强力的，由于个人经历和对艺术的体验的不同，高更的早期作品和后期作品的风格是有所不同的。高更早期作品中更加追求简单的形式和色彩的变化，即使这样，但是依然没有摆脱印象派的创作手法，后来高更多次去当地的古老村庄进行创作，对古老的创作手法感到不可思议，高更也逐渐的放弃了原来写实的创作手法，也开始印象派纯粹的写实客观主义。
由于对都市生活的厌倦，高更偷渡到了南太平洋的大溪池，这也是高更创作的成熟期。他开始把虚构的想象和象征的事物放到自己的画作中。而他的作品更多的是反应自己对这种生活的炙烈感情，简单而又粗重的色块是他后期的创作特点之一，高更更多的是表达自己的主观感受，强烈的个人意愿跃然纸上。
高更艺术风格是强烈而又炙热的，就跟他本人一样是反叛，主观而又原始的。他将客观的事物增加了许多主观的符号，然后用作品告诉大家，这就是他心目中的艺术。在他的作品中，每个人都可以充分发挥自己的想象，他用最原始的方式表达对艺术创作的热爱。
原始主义画家 高更
高更是法国最为伟大的画家之一，他被人们称为是印象派的巨匠，对现代绘画的发展有着重大的影响，人们对于他的名号一直如雷贯耳，其实他还是一位原始主义画家，这和他从前的经历有着很大的关系，他总是向往着未来发生的事情，但是对于有不同情调的地方却非常地留恋，而他最希望的还是能够回到最原始的生活方式中去，这就是原始主义画家高更的思想。
高更自画像
原始主义画家高更在最初的时候是追求印象派绘画的，但是这种思想在1895年的时候发生了变化，当时他的身体情况已经十分堪忧，而经济也进入了前所未有的窘境之中，因此而选择了自杀，但是却被人救了回来，在此之后他便不再喜欢印象派的绘画，而是有了更加高深的追求，在这期间他创作出了《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这幅作品，其中用虚幻的方式将人们引入到了时空的延续之中，希望人们能够找到最原始的自己。
除此之外原始主义画家高更的《两个塔希提妇女》这部作品也让人们看到了他对原始性的追求，具有非常独特的趣味和艺术魅力。和其他艺术大师相比，原始主义画家高更有着许多的不同，他将绘画的本质看成了是独立存在自然之外的一种东西，甚至可以将绘画看做是记忆中的一部分，而他的追求和探索也在很大程度上一直被原始艺术深深影响着。
高更死因
提到高更这个人物人们总会想到法国的绘画，在绘画史上他确实有着无可取代的重要地位，他是印象派的著名画家，对绘画发展起到了至关重要的作用，而他的绘画灵感大多数来源于自己的记忆，这也是他在印象派画家中地位突出的原因，他的才华和能力是无人可以比拟的。但是在他的身上一直有个重大疑点，高更死因也困扰了很多人们，那么高更死因是什么呢？
高更自画像
关于高更死因在历史上也有着一些记载，据说他是在1903年因为突发心脏病而去世的，只不过资料上并没有对此进行详细的描述而已，但是心脏病这三个字就说出了高更死因，这是许多人无法相信的，有人说他是自杀身亡的，也有人说他是因为感染了梅毒而去世。其实归根结底还是因为高更生前不检点的生活让人们心存疑虑而已。
至于自杀和感染梅毒，确实曾经发生在高更的身上，他曾经在年轻的时候结过婚，他的妻子也是非常漂亮的女人，但是在他到了38岁的时候却和家中的所有人断绝了关系，从此之后他的生活就陷入了杂乱之中，而和 *** 往来也是他做过的事情，在感染了梅毒之后，他一直深受这种疾病的困扰，为此而吃了许多的苦头，而女儿的过早离世也让他受到了打击，因此做出自杀的事情，只不过他被人救了回来，并没有死去。在晚年时期他又患上了心脏病，最终在1903年的时候离开人世。也就是说高更是在心理疾病和心脏病的双重折磨之下离世的。
高更和梵高
说起高更和梵高，人们可能更多的谈论的是两人之间的友谊，还以就是关于梵高的著名的割耳事件。
梵高作品
当然，高更和梵高的故事不仅仅只是以上两件。首先，高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873年开始绘画，并着手收藏印象派画家作品。生于法国巴黎的高更热爱绘画，他把绘画当做他人生至关重要的一件事，他并且常沉迷于绘画的世界，他对于绘画有着和常人不一样的见解和体会。为了能够有好的作品，高更有时会在未完成的画前坐一整天，直到这幅画完美的呈现出来。他对于绘画的热爱是普通人不能理解的。他的代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等。
关于高更和梵高的故事要从两人相识开始说起，高更和梵高的相识，是两个天才画家、两个孤独的灵魂之间的碰撞。同为画家，他们的共同话题很多，常常讨论着关于绘画的一切，两人同命相连，彼此欣赏，因艺术连结，因心灵共鸣而撞击炫目的生命火花。
为了绘画两人甚至同住在一个屋檐之下，共同为绘画而献身。在这乌托邦的生活中他们两个欣喜若狂，然而好景不长，他们开始为艺术争执不休。这是一件麻烦的事情，他们都是天才，而天才的个性都很强烈，且有些自命不凡。于是乎争执越来越频繁、越来越激烈，终于在一次惊心动魄的交锋之后，高更愤怒地扬长而去。这次决裂对梵高的打击是致命的，高更离去之后，梵高割下自己的耳朵，这就是著名的割耳事件，从这件事之后，梵高的情形每况愈下，最后自杀身亡。
高更 大溪地
高更大溪池是高更早期作品和后期作品的主要分水岭，大溪池带给高更的是更多的生活体验，也是高更的欢愉小屋。1891年，在对法国巴黎的生活环境感到实在无法忍受之后，高更来到了南太平洋的小岛大溪池。
高更画像
高更刚来到大溪池就被当地的环境所深深地吸引，梦境般的生活状态使得高更有一种梦寐以求的感觉。在早期高更的作品之中可以简略的看出高更所想要的生活状态，而大溪池完全吻合了高更的幻想。所以从这个时候开始，高更开始定居在大溪池并且一直到死去都再也没有离开过。
在大溪池的时间里，高更开始反思艺术创作，印象派更加注重的是客观事实的反映，这就忽略了个人情感的表达和感受。来到大溪池之后高更的作品，继承了印象派的色彩变化，但是更多的却是将自己的个人情感融入到作品之中，所以在高更后期的作品中除了大块的色彩冲击表现之外，带给人们更多的是强烈的情感表达，也是在大溪池，高更的创作更加的后现代派。
高更大溪池是高更艺术风格转换的地方，如今大溪池已经改造为了高更博物馆，可以依稀看见当年高更的生活状态，大溪池也是高更对艺术理解彻底转变的地方。高更用自己丰富的想象和艺术理解，将自己对大溪池的热爱也都收纳进了他的作品中，可以说，高更后期的作品灵感大部分都是大溪池带给他的。
