现代艺术之父塞尚绘画特点解析
塞尚绘画特点
塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚作品
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的 *** 是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：之一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水；第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然；第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚被称为什么
塞尚是法国人，出生于1839年，那是个法国大发展大繁荣的时代。塞尚是画家，后世给了极高的评价，连中国女作家张爱玲也曾对塞尚的画册做出饶有兴致的点评。那么具体塞尚被称为什么呢？他奉献了怎样的精神和创作，让人们有如此浓厚的兴趣呢？
塞尚作品
现代绘画之父，塞尚担得起这样响亮的名号，因为他改变了绘画创作的思维方式。在他之前，古典主义绘画方式在人们心中根深蒂固，简单说就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样。所有取材于宗教和文学的故事成为画家乐此不疲的素材。可人的自我在哪里？人的主观精神意识又在哪里？塞尚从那个看似美好但又是“桎梏”的思维牢笼中寻找、发现并表达着自己，他强调结构客观对象，所谓结构就是画家自我认知的构造，那里有他的主观，融入了他的本我思维。比如塞尚看到的女人胳膊和大腿是圆柱体， *** 和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他不要简单的真实，他画的女体里有他认为的年轻、力量和美。
在诸多的称谓里，还有“艺术大师”、“印象派主将”等等，但塞尚被称为什么已不重要，他用绘画艺术向世人传达了解放人性、尊重自我的精神。
塞尚对后世影响至深，如果回答塞尚被称为什么，毕加索的回答最有趣，他说塞尚好像大家的父亲。毕加索当然不是塞尚的儿子，但他的作品里那些狂热的几何想像，怎么看都有塞尚绘画的基因。
塞尚故居
艺术家都是通过自己的作品体现自己的生活方式或者个性，塞尚也不例外，他以绘画的形式来表现自我，他是现代绘画的先驱者，也是现代艺术的引导者。他注重绘画的线条与清晰度，他提倡绘画要体现真实的存在感。不管是看不见闻不到的空气还是若隐若现的云雾，他在作画时都会勾勒出其相应的轮廓。
塞尚故居
塞尚的绘画风格不管是从作品还是从塞尚故居都可以很明显的体现。那是具有塞尚特色的，所以，至今的塞尚迷们还是会以各种方式去怀念，包括去塞尚故居感受他的艺术氛围与气息。塞尚故居其实也没有那么神秘，它是一般的两层楼房，他喜欢色彩的碰撞。所以在塞尚故居里见得最多的就是窗户，其中有一面窗户大得几乎占据整面墙。也许他从那几面窗户里随时都可以发现灵感，创作出真实而卓越的画作。
塞尚大师无论是在房间的哪个方向，他都可以发现不同季节，不同时段的绘画灵感。在塞尚故居呼吸着他曾经呼吸过的空气，感受着他独有的艺术气息，仿佛能听见外面隐约的风声，那风声在这个环境下显得那么清晰，睁开眼就可以看到树影摇晃的动感，面对那扇大窗户有种家庭影院的真实感。
塞尚故居里的画板，残存的颜料，积满灰尘的画布……那些曾经都是塞尚的宝贝，如今却成为怀念他的旧物。绘画是他的一切，更是让他为之疯狂。塞尚故居可以看到他曾经的努力与各种故事，他的作品也是他精神寄托的传承。
塞尚作品
塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。
塞尚作品
塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统？左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。
塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。
雷诺阿塞尚
同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表，雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处，然而在人生命运方面却大为迥异，这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。
雷诺阿作品
保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家，父亲由于交了好运，从帽店老板变成了银行经理，因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过，虽然，半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神，但是他的艺术之路，还是比塞尚走得要辛苦不少。
十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。
雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的健康丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的更受欢迎的印象派画家。
相对而言，塞尚的画作则更侧重于写实主义，他追求艺术的严谨性，无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中，希望在画面中找到永恒的稳定性，如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义，这或许就是塞尚与雷诺阿更大的不同。
