画家雷诺阿的一生经历简介

画家雷诺阿

法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。

画家雷诺阿剧照

1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。

1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。

在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。

在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。

雷诺阿作品风格

在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是更受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。

雷诺阿作品

在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。

据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。

这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。

1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。

在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。

雷诺阿的评价

在十九世纪的法国艺术界，印象派绘画大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿以“勤奋”与“多产”而闻名。据统计，他一生创作过四千多幅油画作品，即使在他耄耋之年，缠绵病榻之际，也未曾抛却他所钟爱的画笔。

老年雷诺阿剧照

雷诺阿的传世名画有很多，同时，也因其偏爱丰腴的裸体女性题材的创作而饱受争议。事实上，熟知他的人对雷诺阿的评价普遍是一位“具有浪漫主义情怀的翩翩绅士”，他对女性人体的独特审美风格和描绘手法，比之文艺复兴时期的伟大雕塑艺术品也毫不逊色。在雷诺阿漫长的创作生涯中，热闹欢庆的场面、甜美悠闲的气氛与丰满生动的人体形象几乎涵盖了他所有的创作主题，或许正是因为他有着一双善于捕捉美好事物眼睛，才令他成为更受欢迎的印象派画家。

后世对雷诺阿的评价，多与一个关键词紧密相连——乐观。很难想象，一个出生于贫穷之家，并且经历过颠沛流离生活的画家能终生保持乐观精神。

普法战争时，雷诺阿并没有远离家乡，他走上了战场，并在巴黎创作了许多关于街头生活风景的画作。在战争的硝烟中，他的作品始终保持鲜明而美好的艺术底蕴，为鼓舞社会大众重塑生活的信心起到了积极作用。

雷诺阿过世后，有人回忆，他曾说过“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多了。”由此可见，欧洲历史文献上将雷诺阿的评价描述为“追求极致之美的艺术创作者”，当是十分贴切的。 [！--empirenews。page--]

雷诺阿性格特点

文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。

雷诺阿剧照

雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。

据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。

在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。

在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。

雷诺阿晚年

作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。

雷诺阿晚年画像

据说，雷诺阿从47岁开始患病，到了1892年，他的类风湿关节炎已导致他半身不遂，严重影响了他的生活。尽管如此，雷诺阿晚年的大部分岁月里，依然与绘画相伴，二十多年间从未停止创作。

通过他妻子的叙述，人们得知，雷诺阿晚年时期作画时，常常需要把画笔绑在手臂上，穿着像白大褂一样的工作服，一画就是好几个小时，有时工作太过投入，衣服上难免沾染了各色油彩，显得脏兮兮的。

在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨节变形，难以弯曲，因此每画一笔都异常费劲。然而就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座迸发的火山，充满旺盛的创作力。画架前老态龙钟的他，行动迟缓和艰难，可画面上呈现出的那种明亮鲜艳的色彩、充满生气的人物，处处彰显出生命的美好与不朽的活力。

尤其令人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟还是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然还能有如此清澈的眼神，实为人间奇迹！这明亮的双瞳，让他洞悉世界，因而他的画笔所描绘的，尽是这人世间的美好。

雷诺阿四大名画

十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。

雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》

有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中更具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。