印象派画家雷诺阿的晚年是如何度过的
雷诺阿晚年
作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。
雷诺阿晚年画像
据说，雷诺阿从47岁开始患病，到了1892年，他的类风湿关节炎已导致他半身不遂，严重影响了他的生活。尽管如此，雷诺阿晚年的大部分岁月里，依然与绘画相伴，二十多年间从未停止创作。
通过他妻子的叙述，人们得知，雷诺阿晚年时期作画时，常常需要把画笔绑在手臂上，穿着像白大褂一样的工作服，一画就是好几个小时，有时工作太过投入，衣服上难免沾染了各色油彩，显得脏兮兮的。
在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨节变形，难以弯曲，因此每画一笔都异常费劲。然而就是这样老病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座迸发的火山，充满旺盛的创作力。画架前老态龙钟的他，行动迟缓和艰难，可画面上呈现出的那种明亮鲜艳的色彩、充满生气的人物，处处彰显出生命的美好与不朽的活力。
尤其令人吃惊的是，雷诺阿的一双眼睛，竟还是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然还能有如此清澈的眼神，实为人间奇迹！这明亮的双瞳，让他洞悉世界，因而他的画笔所描绘的，尽是这人世间的美好。
雷诺阿的妻子
十九世纪法国最伟大的印象派画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的妻子是谁？了解过雷诺阿情史的人们应该略有耳闻，雷诺阿的妻子名叫阿莉娜·莎丽戈，曾是酷爱女性画作的雷诺阿笔下的女主角之一。
雷诺阿名画
在被收藏于菲利普美术馆的雷诺阿不朽名作《船上的午宴》中，生动描绘了雷诺阿和他的朋友们在船上聚餐时的快乐场景，从这幅画中，人们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，神态愉快，手中玩弄着一只可爱的小狗。
1880年，39岁的雷诺阿与莫奈一同在巴黎作画期间，经常光顾附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店，在这里，他与一位名叫阿莉娜的女子不期而遇，至此之后，阿莉娜只要一有空就担任雷诺阿的模特儿，为一度崇尚女性之美的雷阿诺带来许多温馨美好的回忆。
1881年，雷诺阿决定暂别阿莉娜，前往佛罗伦萨、罗马等地旅行，一年之后再度回到巴黎，至此，他终于打算安定下来，与相爱的阿莉娜 *** 结婚。
据雷诺阿本人回忆，纺织女工出身的阿莉娜是一位名副其实的贤妻良母，她懂得如何去除画家丈夫的烦恼，因而在日常生活中，和她在一起，总是能令雷诺阿感到平静而幸福。
“她总是在我需要她的时候出现，又不时的在我需要独处时悄然离开，她完全明白自己所扮演的角色。”这简短的描述，大概是晚年的雷诺阿对妻子最为中肯的评价。
雷诺阿的儿子
十九世纪法国印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿与他的妻子阿莉娜·莎丽戈一生共育有三个儿子。
雷诺阿之子让·雷诺阿照片
雷诺阿的儿子中，最为人所熟知的是次子让·雷诺阿。身为法国大名鼎鼎的电影导演，让·雷诺阿从影四十余年之久，他一生共创作过四十多部电影作品，为好莱坞导演过六部影片，并为三十年代的欧洲电影事业做出过杰出贡献，是一位颇受人敬仰的电影艺术大师。
此外，在雷诺阿的儿子中，喜剧演员皮埃尔·雷诺阿也是相当出色的一位。出生于1841年的皮埃尔是雷诺阿的长子，亦是深受观众喜爱的法国著名喜剧演员。皮埃尔虽然名气不如其兄弟让·雷诺阿，然而作为优秀的演员，他长期致力于舞台剧和话剧演出事业，为人们带来了无尽的欢乐，他同样是雷诺阿家族值得骄傲的一员。
雷诺阿的儿子中最小的一位是克劳德·雷诺阿。克劳德是雷诺阿家族正式的继承人，他继承了父亲的所有财产，亦成为雷诺阿庄园的产权所有人。有关克劳德的记述，历史上没有留下太多有参考性的内容，只是通过部分文献得知，克劳德对陶艺 *** 有着浓厚的兴趣，在当地是一位小有名气的陶艺家。
在克劳德继承庄园之后，这里渐渐成了一座博物馆，专门收藏雷诺阿生前的名画、雕塑及克劳德所钟爱的陶艺制品，由此可见，雷诺阿的整个家族对艺术及艺术品的热爱有多么强烈。 [！--empirenews。page--]
雷诺阿四大名画
十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。
雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》
有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。
众所周知，雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师，他的绘画在追求光感的同时，用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合，因此，在他的画作中，不论是丰腴的女性、天真的儿童，还是阳光照耀下的出浴的少女，皆充满了温暖、鲜明，和梦幻般的神秘魅力，令人见之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画，所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品，而是他的作品中更具争议和内涵，并且最为人所熟知的四幅代表作。
事实上，雷诺阿的其他绘画作品中，亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作，然而一百多年来，围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断，所以，至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。
雷诺阿作品风格
在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是更受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。
雷诺阿作品
在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。
据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。
这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。
1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。
在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。
