对徐悲鸿的评价如何

对徐悲鸿的评价如何

他是19世纪末的一个画家，他画的马千姿百态。他不仅艺术功底深厚，而且他的艺术修养和品德更为大家所敬重。那么后人对徐悲鸿的评价如何呢？接下来为大家详细介绍后人对徐悲鸿的评价。

图为徐悲鸿画的马

徐悲鸿是我国艺术界的领军人物，他出生于1895年，这个时候的中国正处于水深火热之中，极需社会各界爱国人士积极的投入。徐悲鸿家境贫寒，但是他从小就对绘画表现出强烈的热爱。稍微懂事就跟随他父亲学画，然后帮别人作画赚钱添补家用。他的绘画在儿时就已打下深厚的基础。徐悲鸿是一个懂事的孩子，从小就通过绘画帮家里赚钱。

徐悲鸿是个有志向的人，成年后的他希望到上海卖自己的画。他的老师在他离开前对他说，要正确区分傲骨和傲气，徐悲鸿此后的人生都谨记恩师的临别赠言。大家从他的行为中看出，不管他取得多大的成绩，但是他从没有一点的傲气，这也是他的画被大家喜欢的原因之一。所谓画好人更好才能举世闻名，倘若人品不足的话，他画的马就不会有灵魂。

他非常注重艺术人才的培养，也善于挖掘独特的人才。著名的画家齐白石当时还没有被挖掘出来，他的画风突破传统的笔墨成规，他在徐悲鸿眼里是难得的人才，三顾茅庐把只有小学文化的齐白石请到大学里当教授。吴作人非常有个性，还因此被学校开除。徐悲鸿惜才，对吴作人的帮助极大。还有张大千、傅抱石等都承蒙他的师恩，徐悲鸿不愧是艺术界的大师！

徐悲鸿弟子的详细介绍

中国自古以来就有收弟子非常严格的说法，不过自从封建皇朝被推翻以后，中国人收弟子就有课堂式成群授课的形式，弟子也就没有古代这么少。徐悲鸿弟子很多，其中不乏名人，接下来为大家详细介绍徐悲鸿弟子。

图为徐悲鸿的照片

骆拓在很小的时候就待在徐悲鸿看其作画并做其帮手长达八年之久，受徐悲鸿的教导和指点良多，为其日后的绘画打下了扎实的基础。徐悲鸿当年避难在他的家里，当时的骆拓年纪还比较的小，也是家里的长子。徐悲鸿悲伤之时总喜欢通过绘画来抒发感情，骆拓就在一旁观看和学习。骆拓的画自成一体，曾经有人评价他的画至少50年之内都不会有人超越。他的画在加拿大很受欢迎，死时还非常缅怀曾经向徐悲鸿学画的情景。

吴作人师承徐悲鸿，他跟徐悲鸿不仅是师徒的关系，还是挚友。吴作人是又一大难以被后人逾越的画家，他的画自成一体，在海内外都享有较高的赞誉。我们都知道徐悲鸿的故居处还有吴作人帮他写的题词，可见两人不仅是师徒，还是朋友、至交。

吉梅文的天赋没有吴作人那么高，但是他是一个非常勤奋和刻苦的人，他自小就喜欢作画。成年后还是学生的吉梅文有一天找上徐悲鸿说要向他学画。徐悲鸿看着一脸稚气未脱但是很诚恳的吉梅文就答应教他作画，他对吉梅文的画作出指点之处，吉梅文非常的刻苦的一遍又一遍的画，是一个勤奋出成绩的学生。

徐悲鸿弟子遍布世界各地，诸如屈义林、马萧萧等人都承蒙徐悲鸿的师恩。他的弟子还在他死后多年一起承办了一次纪念徐悲鸿的影响颇大画展。

徐悲鸿的书法如何

在书法方面，徐悲鸿的字迹同样也是很多喜欢收 *** 士的珍藏品。对于徐悲鸿的书法艺术，当代很有名的美术评论家陈传席曾经这样评价，他说“徐悲鸿的书法可以称得上是近代之一。”不能否认，对于徐悲鸿书法的评价，每个人都有自己的真知灼见，但这一评价，也反映了徐悲鸿在书法方面，确实也是拿的上台面的。

徐悲鸿书法

对于徐悲鸿的书法，很多有见解的人都认为，徐悲鸿是将自己绘画技术和书法结合并融为一体的，在很多有关他书法的作品中，无论是字的点睛之笔，还是刚刚下笔的地方等等，徐悲鸿所运用的技巧都能在绘画中找到类似的影子。更多的人认为，徐悲鸿的书法可以用“很高古”三个字来形容，这也是陈传席对徐悲鸿书法的评价。所谓的“高古”风格其实与他本人擅长画中国国画是有很大联系的。

都说对于书法家来说，字如其人。这话用来形容徐悲鸿一点也没错。仔细观察徐悲鸿的书法，会发现他的字体刚劲有力，整个字的框架结构也是稳中有健，给人一种不轻易折腰，正直的感觉。这正是徐悲鸿字迹的特点，同样也是他本人的情操。徐悲鸿作为一名书法家，高风亮节的性格特点，让他写出了更有骨气的字体。根据一些史料上对徐悲鸿活动时间的记载，可以推断出的是，他练习书法的时间并不长，但他之所以能够如此快的收到成效，与他掌握并深刻理解练字的核心要点是分不开的。

徐悲鸿风雨鸡鸣赏析

《风雨鸡鸣》是徐悲鸿的画作，这幅画中是一只雄鸡站在山岩上扬首高唱，四周天色昏暗犹如晦日的夜晚，快要到破晓时分。

徐悲鸿《风雨鸡鸣》图

画的左上角被徐悲鸿先生题字，引用了《诗经》中的诗句，诗中的意思是说：天色昏暗犹如晦日的夜晚，鸡叫声声盼着黎明的到来，我见到亲人了，怎能不叫我高兴呢？徐悲鸿画画时不论是画什么，都是有着寓意的。在这幅画作中徐悲鸿盼望着能与亲人的相聚。徐悲鸿的《风雨鸡鸣》是他借画作来发泄心中的忧愤之情，徐悲鸿创作的雄鸡形态十分生动，灵气逼人，加上画作效果立体逼真，使人浮想无限。

徐悲鸿作画之时正是日本对中国进行侵略的时期，徐悲鸿想借用“风雨鸡鸣”这幅画中的含义，来抒发了自己的爱国情怀。徐悲鸿的《风雨鸡鸣》是运用浪漫主义手法，画中陡峭的山石旁边，是一丛墨竹，竹在中国是代表着不屈、代表着坚韧不拔的意志的。表达了坚贞不屈的英雄气概。此画意境深远，点醒了一些当时正在沉睡着的中国公民，激励着一大批爱国且肯为革命事业努力奋斗的人，为民族解放奋勇抗战。

新中国成立以后，许多艺术家，对于此题材也是颇有好感。有不少画家开始模仿着徐悲鸿的《风雨鸡鸣》，大多运用的主题内容与原作品基本是一致的，但处理手法有些改变，使画作有了其新意。

徐悲鸿纪念馆介绍

一代画家徐悲鸿的纪念馆最早建立于一九五四年，其建造是在徐悲鸿故居的基础上改造的。当时的具 *** 置是位于北京市北京站的北侧东受禄街十六号。在一九六六年的时候，由于城市重新规划以及北京市发展的需要，徐悲鸿纪念馆被拆迁。后来，在一九八二年的时候， *** 决定重新为徐悲鸿建造一个纪念馆，地址是北京市的新街口北大街五十三号。这一新的徐悲鸿纪念馆，在一九八三年的时候就已经正式对外开放了。只不过限制了每天规定前来参观的游客。

徐悲鸿纪念馆

新的徐悲鸿纪念馆整体的占地面积为10885平方米，新馆的规模与老的徐悲鸿纪念馆相比，整体已经扩大了一倍。楼层一共有六层，分为地上和地下，其中地上有四层，地下有两层。新的徐悲鸿的纪念馆采用了青砖绿顶的这样一种建筑风格，与老馆相比，显得更清新淡雅，没有了往日的威严肃穆。徐悲鸿纪念馆当前一共有七个陈列室。其中，徐悲鸿所创作的中国画代表作品主要陈列在一，二，七三个展览馆。其中比较有代表性的作品有《愚公移山》、《牧童和牛》等等。

在徐悲鸿纪念馆的第三和第五个展览室，陈列的主要是徐悲鸿的油画代表作品。如《喜马拉雅山》等。在第四个展览馆，主要是对徐悲鸿这个人物生平经历的一些介绍，包括徐悲鸿的理想，家庭情况以及他和好朋友还有自己老师在一起的一些照片等。

徐悲鸿故居位于哪里

桂林素有山水甲天下的美称，是诗人和画家向往的地方。徐悲鸿在最落寞的时候来到这里，这里留有他的足迹，便称为徐悲鸿故居。徐悲鸿本是江苏人，但为何会定居在此呢？接下来为大家详细介绍徐悲鸿故居。

图为徐悲鸿的照片

徐悲鸿不满蒋介石的黑暗统治，与其闹僵之后便准备逃离是非之地选择广西桂林这个他向往已久的避居之地。他来到广西游览的时候看到房屋前高大的玉兰树欢心不已，便租下这栋400平米左右的三开间砖木房。此房外墙白粉漆刷，加上小青瓦和土黄色的檐口，有小清新和古色古香的味道。徐悲鸿住下后不久，李宗仁听说他喜欢这处小别院，就买下赠送给他。

这处地方环境优雅，陪伴了徐悲鸿最悲伤的时光，但也见证了他浪漫的爱情。他和廖文静的爱情便是从这里开始的，才子佳人天作之合。门前还留有廖静文写的徐悲鸿故居这几个字，廖文静的出现为这里添色不少。

兴致盎然之时，徐悲鸿就会坐在玉兰树下绘画，这期间留下了很多艺术魁宝，也可以看出他对桂林的赞美之情。他对桂林的赞美不仅留有画做见证，还为它的美景作过诗。漓江春雨图乃一副描绘漓江春景的佳作，这是徐悲鸿居住在阳朔期间绘画的。

徐悲鸿把这个故居当成他安身立命之所，可见他对这个地方的喜爱，同时也可以看出他当时的处境很糟糕，但能找到此处佳境得到开怀也是一大幸事。