周邦彦的花犯主要讲了什么
周邦彦的花犯主要讲了什么
周邦彦创作过一首《花犯》，而这一词牌名其实也是他首创。而周邦彦的这首词据说是他调任溧水知府时所作，所吟咏的“花”为梅花，以此来感慨自己。
周邦彦《花犯》
上阕的前六句是对梅花的详尽描绘。低矮的粉墙旁，梅花开在枝头和从前一样光彩照人。花瓣上尚有露水的痕迹，仿佛美人洗尽了铅华，无限的美丽。词人从这眼前的梅花想到去年，因他那时也曾经一个人独自赏梅。那时梅子已熟，我高兴地用它来下酒。更加可爱的是，雪中那株梅树，被白雪覆盖像是有层棉被，透着清香。
下阕里，词人已经从去年的回忆中出来，又回到赏梅的现在。今年赏花太匆忙了，梅花和我彼此相遇，我内心愁苦，梅花仿佛知道一般也开得憔悴。我对着梅花久久地叹惜，看它的花瓣一片片旋转着飘落在地上。梅子又快要熟透可以下酒，那时候我大概正在江上。我宁愿是这么一枝凄清的梅花，在黄昏时斜斜地把倒影映在水上。最后一句是化用了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，只是一种孤芳自赏的姿态和神韵。
周邦彦赏梅，想到去年以梅子下酒的乐事，而如今等到梅子熟透，那时的自己已经离开这里，是因为当时他正在宦游，漂泊无定。词人不愿如此，他宁可像梅花一般孤芳自赏。这首词的亮点在于，四段话每段都是一个时空：现在、去年、现在、未来，词人在不断联想，但这种跳跃和切换十分的流畅，情绪也在这过程中变得深沉。
彼其之子邦之彦兮出自哪里
北宋著名词人周邦彦的这个名字，出自“彼其之子，邦之彦兮”。而这句话是源于《诗经》中的一首，是其中《郑风》的第六首，名为《羔裘》。
周邦彦画像
全诗共十二句，可分为四段，每四句一段，而“彼其之子，邦之彦兮”是最后两句。所谓“羔裘”，就是用羔羊皮做的裘衣，这是古时候士大夫所穿的朝服。所以全篇用这“羔裘”就是来比喻士大夫等官员，也对它做了仔细的描写。之一段说它皮毛质地光滑，由此称赞官员正真，这样的人可以舍身来维护自己的节操。第二段说它上面的豹皮装饰，由此称赞官员威武，这样的人是为国家主持正义的人。第三段说它鲜艳，以及袖口的三道装饰多么漂亮，由此称赞官员有才，这样的人可以说是国家的贤良。
衣服是外在，是人的装饰，但也同样是一个人身份的象征，所以这首诗用衣服来比喻人是十分恰当的。而出彩之处在于，它是以衣服美丽漂亮的外在来比喻人的美好的品德，从外在到内在，从可见到不可见，手法非常高明。而这首诗并非真的夸赞，实则是在讽刺，朝廷上那些官员穿着羔裘，却没有该有的品德。
“邦”就是国家，而“彦”就是指有才学的人，所谓“邦彦”也就是国家的良才。而周邦彦以此为名字，可见他的父母对这个儿子颇有希望和期许，想要他未来可以是一个才华横溢的人，可以成为国之栋梁。
周邦彦的渡江云主要内容是什么
《渡江云·晴岚低楚甸》是北宋婉约派的代表词人周邦彦的作品。其中”渡江云“是词牌名，“晴岚低楚甸”则是词的之一句。这首词一共分为了上下两阙，上阙主要写的是杨柳逐渐抽芽的初春时节，下阙写的是水槽已经慢慢长长的深秋时节，作者通过描写春天和秋天截然不同的两种精致，表达了在旅途中对春色的喜爱以及对命运困苦的悲愤之情。
诗词配图
我们来详细看一下词所描写的内容。首先是上阕：晴日山中的薄雾已经铺满了南方空旷的原野，春的气息更先是从鸿雁的双翅下透露出来的，它们结成了壮观的队伍从沙滩上腾空而起。骤然之间春天就已经来到我的眼前了，我询问什么时候春的脚步会来到深山中。那鲜花绿草，在舒卷开合之间，被上天以更大的力量装饰着春天。那在田头道旁气千丝万缕的杨柳，枝条已经渐渐生长出来可以遮蔽立在枝头的乌鸦了。上阕写的是初春到来时的生机勃勃的景象，抒发了对春天无限的人外之情。
然后来看下阙：令人叹惜的是，沿着东流注入长江的清江水向西流去，装饰华美的游艇向着汴京进发。这是酒宴已经结束，人都离去的场景吗？还是在忧愁那阵阵江风无休止地拍打着船头的旗尾，夕潮也汹涌地溅湿了头上的乌纱帽？夜晚悬在江空上的一轮弦月，映照着船只慢慢靠近港湾。阴郁无法排解，面度着闪烁的银灯，一次次地把灯花剔下。下阙主要写的是通过描写眼前的景事，抒发了作者对命运不济的忧愁和悲愤之情。
周邦彦夜飞鹊主要内容是什么
《夜飞鹊·河桥送人处》是北宋著名词人周邦彦的代表词作。其中”夜飞鹊“是词牌名，而”河桥送人处“则是词的之一句。该词出自周邦彦的文集《片玉集》之中。该词先追忆往日送别的情景，然后写宴席的散场，匆匆分别的情景。该词表达的感情是对个人身世浮沉的悲叹，之后又变为了对民众所受柯南呢的关心和无法改变这一局面的悲愤之情。该词似然也夹杂了个人的依恋之情，但是从全词来水已经摆脱了那种个人的小情小爱，更多的是一种欲罢不忍的踌躇和沉重的思虑之情。
《夜飞鹊·河桥送人处》诗词配图
该词一共分为上下两阙。先来看上阕：在河桥旁边的亭子和情人告别，难舍难分，一直到了深夜，凉意渐渐重了，而我们竟然不知现在是什么时间。天边的一轮残月拖曳着余辉慢慢地向西坠落，地上铜盘中的蜡烛也快要燃尽了，清凉的露水打湿了衣襟。离别之前的相聚已经接近了尾声，探起头听风传来渡口的鼓声，看看树梢上的光影，应该已经是黎明时分了。那边的花骢好像通人性，即使我挥鞭催赶，它行进也十分缓慢。上阕主要通过描写送别的情景，来抒发依依不舍之情。
然后来看下阙：送别情人之后，我满怀忧愁地踏上了归途。渐渐渡口上嘈杂的人声已经渐渐远去了。原野上十分空旷孤寂。原来归途竟然是如此的遥远孤单。我没有想到再次来到当初和她分别的地方时，不但没有看见她的一点痕迹，而且连小路都已经难以分辨了。斜阳照着菟葵、燕麦，长长的影子好像与人一样齐了，我在那和她相依过的草丛边不断徘徊，用酒浇地，向西方望去，好像丢失了灵魂的样子。下阙主要写的是离别之后的感想，抒发了物是人非的感慨。
周邦彦和王国维有什么关系
周邦彦这个名字相信对宋词有所了解的都听过这个名字，他是和大名鼎鼎的苏轼齐名的北宋时期著名词人。他的词不仅用严谨，言语曲丽精妙，他的长调尤其擅长铺叙。他也是后来格律派词人的宗师，他的作品在婉约派被封为“正宗”，享有非常高的评价。我国近、现代著名的学者王国维曾经对周邦彦有着很高的评价，称他是“词中老杜”，这个“老杜”指的便是唐朝时期有“诗圣”之称的著名诗人杜甫。可见对周邦彦的推崇。
王国维的著作《人间词话》
王国维作为学贯中西的知名学者，他在融入中西美学的思想的基础上，构建起了属于自己独特的美学理论。但是这种混合而成的理论往往带有互相矛盾的东西在其中，这点从他对周邦彦的评价中就可以看出来。王国维著名的文学批评著作《人间词话》一共有三种刊本，其中提及周邦彦的一共有14则，这三个刊本对周词的评价变化，可以看出王国维对周邦彦复杂的变化心态。
在一开始的版本中，王国维对周邦彦是持批判态度的，认为他只不过是当时的大学者欧阳修和秦观的陪衬，他的作品没有真情实感。但是到了后来的第二版《人间词话》中，王国维的态度渐渐发生了变化，他虽然仍然认为他的词比不上欧阳修和秦观的词，但是从书法感情的细腻和描绘景物的精细来说，周邦彦有他的过人之处。而在第三个版本的《人间词话》中，他已经把周邦彦列为了在词史上五个可以写出“有篇有句”的词人之一，这是王国维认为的写词的更高境界了。在这里可以看出王国维对周邦彦已经是非常高的评价了。
王国维作为一个大学者，他也有矛盾复杂的心态在其中，这不仅说明了他治学之严谨，也体现了周邦彦确实是一个才华横溢的词人。
周邦彦六丑的故事
《六丑》，词牌名。作者是北宋著名词人周邦彦所创作的“中吕调”曲。据周密在《浩然斋雅谈》一书中所说，邦彦曾对宋徽宗云：“此犯六调，皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”一百四十字，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声部韵，诸领格字并用去声。
《周邦彦 六丑》
关于《六丑》的由来可以根据南宋词人周密在所著《浩然斋雅谈》中了解到，在书中曾记载了这样一件事，他说：在北宋末年间，汴京有个著名的 *** 叫做李师师，有一回在徽宗皇帝跟前唱了一支曲子，曲子很动听，可是连精于音乐的这位皇帝也不知道是一支什么曲子。他就问她：是谁人写的？李师师就回答说：这叫《六丑》，曲的作者是周邦彦。后来，徽宗皇帝特意为此事召见了周邦彦，问他曲子的名字为什么叫《六丑》？周回答说：因为它犯了六个宫调，那都是更好听的章段，所以才取名《六丑》；可是要唱得好听却是不容易的。
《六丑》是周邦彦自己创造的一个新调，也是宋词发展到灿烂时期的一个珍贵的产儿。关于这首新调《六丑》中最典型的词作就是彭元逊所写的《六丑·杨花》。在《六丑·杨花》这首词中，作者借助杨花写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，来引导读者进行想象和联想。
