徐悲鸿如何自学素描

徐悲鸿如何自学素描

徐悲鸿是我国近代史上有名的画家之一。他在绘画方面有着很高的艺术成就，中国传统国画以及西洋的油画，还有人体艺术，素描等等，都是徐悲鸿的拿手作品。不过，如果要说最擅长的，应该还是当属素描了。素描是这里面徐悲鸿唯一一个自学成才，并掌握素描精髓的绘画类型。

徐悲鸿的素描艺术中，既融合了中国传统的文化特色，同样又保留了外国绘画艺术的优点。这一特点，可以在徐悲鸿素描的人体画像中发现。素描本来是外国流行的一种的绘画风格，是徐悲鸿首先将它引进了中国，并把现实主义的绘画风格掺杂进去。曾有人说，“徐悲鸿的素描是他整个人物画像中造型艺术的基础”。这也体现了素描对于徐悲鸿绘画作品的影响。可以毫不夸张的说，中国的素描体系是徐悲鸿引入的。

徐悲鸿素描绘画的主要特征是四个字，即“以线造型”。这也是掌握素描技术的核心。在很多徐悲鸿的素描作品中，如《徐悲鸿夫人自画像》，我们能够很清楚的看到人物的神态特点，甚至是眼睛周围的皱纹，这些细节都是通过线条勾勒出来的，它们都是徐悲鸿素描的精华部分。正是通过这些地方，才能将一个个的人物，生动形象的展现在人们面前。徐悲鸿素描的主要代表作品有《鲁迅与翟秋白》、《陈散原像》、《徐悲鸿本人自画像》等等。这些作品共有的一个特点便是线条勾勒清晰，有层次感。

徐悲鸿妻子是谁

徐悲鸿这一生中先后娶过两个女人当妻子，徐悲鸿妻子分别是蒋碧薇和廖静文。也正是这两个性格，脾气完全截然不同的女子，却陪伴徐悲鸿走完了这一生。

徐悲鸿老婆照片

蒋碧薇是徐悲鸿的之一个妻子，是江苏人，在她十二岁的时候，父母之命，媒妁之言，她便与徐悲鸿两个人订下了婚约，等到了女子出嫁的年龄，十七岁的蒋碧薇便来到上海找徐悲鸿，当时的徐悲鸿正在上海担任教书的工作，而且在当地也已经小有名气。两个人心生爱意，不久便结婚了。

然而婚后的好生活还没多久，由于徐悲鸿太过于专心自己的绘画创作，对蒋碧薇太冷落，所以两个人的婚姻也一直是有名无实。最重要的一点是，徐悲鸿发现，蒋碧薇和自己完全不是一类人，她自私，脾气暴躁，一点也不懂得理解跟体谅别人，而且动不动就怀疑徐悲鸿，对他大吵大闹。于是两个人便开始了长时间的分居生活。也正是在这一阶段中，徐悲鸿的第二位妻子出现了。她便是廖静文。

论年龄，徐悲鸿妻子廖静文整整比徐悲鸿小了二十八岁。但年龄的差距却还是阻挡不了她对徐悲鸿的爱慕之情。在徐悲鸿创作的时候，她就在一旁静静地学习，读书，从来不去打扰他。在徐悲鸿生病的时候，她不离不弃，一直守候在徐悲鸿的身旁，细心照料。最终，徐悲鸿和蒋碧薇离婚而选择了廖静文。廖静文是一位深知民族大义，知书达理的女子，在抗日战争期间，她曾和徐悲鸿一起举办画展义卖活动，并把挣得钱都用来支援祖国建设。

徐悲鸿名言是什么

徐悲鸿不仅是画界的一位大师，同样他也是一位教育家。在他短暂的五十六年的生命中，他给后人留下的，除了让人敬佩惊讶的绘画作品之外，还有很多名言。其中的一部分既包括了徐悲鸿对于人生的感慨，同时也给相当多的人以一定的启示和激励作用。那么徐悲鸿名言都有哪些呢？

徐悲鸿照片

在艺术创作方面，徐悲鸿名言是“道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死”。这句话反映了徐悲鸿对于求学和治学态度，也表现了他对于求学创新的重视程度。在人生价值观点方面，徐悲鸿的名言是“每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西”。这句话虽然听起来很普通，但却反映了很多非常实在的东西，徐悲鸿的这句名言虽然朴实，却也道出了人活这一辈子的价值和目的。

在待人处事方面，徐悲鸿一直都是宽容大度，不因为小事就记恨在心，从他的这句“别人看我荒谬，我看别人绝伦”名言中，便很明显可以看出。这句话也给很多人带来了一定的启发。徐悲鸿作为一名成功的画家，他无疑是勤奋的。这种生活态度在他的这句“懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起”名言中，表现的淋漓尽致。还有徐悲鸿的这句“学艺之道无它，锻炼意志之一”，揭示了想要学好一门本领，是没有捷径可以走的，只有坚持下去，不断的磨练自己的意志才能成功。在气节方面，徐悲鸿非常有名的名言是“人不可有傲气，但不可无傲骨”。

徐悲鸿画的狮子是怎样的

徐悲鸿画的狮子——《雄狮》，画幅约十平尺，画上展现了一头健硕的雄狮坐于嶙峋的山石之上，回首眺望远方，尽现其俯视天下的王者风范，气势逼人。

徐悲鸿狮子

狮子是徐悲鸿喜爱和善画的一个题材，早年的时候就喜好摹写，上世纪二十年代他留学于欧洲、长期居住在柏林，经常可以近距离观察和写生，他常回忆起当年的情景：柏林的动物园最利于美术家绘画。猛兽的槛恒作半圆形，可以三面观看。故手拿一册，每天描绘，积稿殆千百纸。他的热枕与勤奋是可以想像的。徐悲鸿的狮子造型也大都借鉴于法国雕塑家Antoine Louis Barye的作品，其雕塑的艺术作品《待猎之狮》、《狮子与蛇》等对徐悲鸿的创作生涯产生了非常大的影响。因此徐悲鸿描绘的狮子结构的准确、造型的生动也是从未有过的，是中西艺术结合的成功典范。

1938年，徐悲鸿完成他的动物画作《负伤之狮》，其与《雄狮》在结构、布局等方面高度相似，唯一不同的是狮子朝向。个别细节的差异也颇值得玩味，《负伤之狮》以狮言志，其眼睛非常有神，肋骨凸露，劲瘦身躯与其桀骜的神情形成了鲜明的对比，旨在表明在国家患难之时，中华人民奋起反抗的象征。而徐悲鸿画狮子——《雄狮》眼神明亮并且饱含无限深情，明暗色彩的处理非常得当，深具油画之感。

徐悲鸿山水画介绍

徐悲鸿，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇一个普通家庭中，自己的父亲是一个老师，母亲是一个很朴实的妇女，所以徐悲鸿在很小的时候就随着自己的父亲学习画画了。徐悲鸿一生有很多画作，在中国画史具有不可忽视的地位。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿山水画可以说画的是一绝，比较著名的有《漓江春雨》《喜马拉雅》《雪山》《四川梯田》等等。徐悲鸿非常喜欢游历，也正是这样的经历让他对祖国的山水有一种特殊的感情，并且对他们了然于胸，他曾经去过 *** ，爬过喜马拉雅山，去过漓江，在那里欣赏水流的唯美，也曾经站在四川的梯田里，感受那对称的美好。徐悲鸿山水画一般都是采用中国最传统的国画方式画出来的，他非常尊重传统的作画方式。徐悲鸿经常要求学生观察古代画家的作品，学习他们的作画方式，并且记下他们的名字。但是徐悲鸿山水画又不仅仅拘泥于传统，他将自己的风格和思想融入进去了。著名的《漓江春雨》中，徐悲鸿采用了传统的抑扬顿挫的画法，注重传统的韵律感，另外他也加入了自己对这里的喜爱之情，整体的画风给人一种轻快舒适的感觉，也可以看出徐悲鸿不同凡响的书法修养。

徐悲鸿山水画是一种描摹，但更多的是一种创作，他让山更加挺拔，水更加俊秀，在这里我们就可以看出他的画功是十分深厚的。

徐悲鸿字画的价格如何

徐悲鸿，原名徐寿康，出生于1895年，于1953年离世。他是我国近现代非常著名的绘画大师和美术教育家。他曾在法国留学，回国后主要从事美术教育的相关工作，他的著作有《八骏图》、《愚公移山图》、《负伤之狮》等等。

《奔马图》徐悲鸿

徐悲鸿是我国非常著名的画家，在国际上也享誉盛名，他的画在中国的价格非常高。他的许多作品很多都没有被拍卖出去，因此徐悲鸿字画价格有很多是咨询价。

徐悲鸿在1951年画的《九州无事乐耕耘》的一图，在北京保利国际拍卖有限公司的咨询价格是26680万元。此外，徐悲鸿在1938年画的《巴人汲水图》在北京瀚海拍卖有限公司的咨询价格是17136万元。他画的《春山十俊图》在北京隆荣拍卖有限公司的的咨询价是10500万元。他在1945年画的《十二生肖》一图的咨询价格在北京保利国际拍卖有限公司达到7800万元。他在1931年画的《九方帛》在上海宝龙拍卖有限公司的咨询价格是10235万元。徐悲鸿作为一代绘画大师，作品的拍卖价格非常高，有些作品的拍卖价格甚至到了一亿多元，有些虽然没有一亿元，但是也高达上千万。

都说价格反映价值，徐悲鸿字画价格是笔下艺术的价值。本来一张纸的价格是极底的，但是他作图之后，一过几十年，它就成无价之宝了。人们无法定位他的艺术境界到底有多深，只好将他的作品定下价格，这就是真正的艺术品的价值，千金难买。