关河令 周邦彦的故事
关河令 周邦彦的故事
《关河令》，是词坛大家周邦彦诸多作品中的一首。这首小令是悲秋之作。声潇潇，却无鸿雁传书，期盼落空，寒意逼人。主要描述了在夜深人去，惟孤灯作伴，以酒浇愁愁更愁，漫漫长夜孤苦难的心情。
周邦彦《关河令》
这首词的本名应当是《清商怨》源于古乐府。后来周邦彦结合欧阳修填写的思乡之作，于是取“关河”二字，并命名为《关河令》。
通过阅读这首词不难发现，该词为感怀寒秋羁旅伤怀的作品，作者以时光转换为线索，突出表现了在深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而产生的凄切孤独之感。作者主要是写自己的心境和自己的感情，但通篇下来主要笔墨却是多为环境描写，那白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，以及在夜半沉寂冷落的环境中浸润了主人公的孤独感。
这个词的上篇终于要描写了寒秋黄昏景象。在词的开篇就推出了一个阴雨连绵，只是偶尔放晴，薄暮昏暝的凄清的秋景，这样的景象实在是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客，默立在客舍庭中，却要承受着一庭凄冷的浸润，思念着自己亲朋好友。下篇则写了深夜中孤灯独映的情景，将词的境地向前推了一步。并且结局以羁旅悲愁、凄苦推至无可解脱的境地来结束全词，更加明显了词人无助与郁闷。这首词没有作者以往的艳丽之彩，有的只是一抹凄冷之色。
周邦彦的夜游宫主要内容是什么
《夜游宫》是周邦彦所作的一首抒发相思之情的词作。整首词上阕几乎全部写景，之后也在描写词人的动作，情绪已经在酝酿，但一直没有点破原因，直到最后一句，解释清楚的同时也把感情一下子宣泄出来。
周邦彦《夜游宫》
前三句写，斑驳的斜阳透过树叶照在水上，这是一条江，此时的江水翻着浪花，正流向千里之外的远方。可见词人当时所处的正是江边，而时间是夕阳西下的黄昏。但具 *** 置还不清楚，词人立马就在下一句解释，原来是在一座桥上。桥上的风是寒冷的，吹得人眼睛刺疼发酸，词人已经在那里伫立良久，他看着黄昏过去，街市上开始亮起灯火。“酸风射眸子”化用的是李贺的诗句，也正好烘托出伤感的情绪。
上阕是室外，而下阕主要是室内，大概是词人站久了回到了家。屋子破旧，词人在窗子底下，听到外面井边有几片梧桐叶飞落在地上。词人不贪恋这被窝，三番两次地起身，他如此辗转反侧不只是因为被子单薄不够温暖。而是因为一封书信。这里的“萧娘”指的就是词人的爱人，不过并不是说对方就姓萧，这只是当时女子的泛称。原来是爱人来了一封书信，词人看了不甚思念，所以又是在江边久立，又是在床上辗转，就是难以入眠。
整首词写的是对爱人的思念，但它好就好在环境是层层推进的，从江水到桥上再到家里，而感情也是，先是用环境烘托，再是词人的行为，最后是点明的爱人的书信。
周邦彦解语花鉴赏
《解语花》的作者是著名的词人周邦彦，从这首词就能够看出周邦彦自身功力之厚，能够填补任何词漏，但是这部作品的思想内容并没有很高明。因此这首《解花语》常常会被后人所不重视。
热闹灯夜
蜡烛任由风吹，却依旧在燃烧，花灯早已被夜晚随之带来的露水所浸湿，然而街市上的灯光依旧交相呼应，可谓是红灯酒绿。月亮早已高高挂起，其皎洁的月光照射在屋瓦上，云层正在逐渐的消去，就好像光彩照人的仙女将要降临人世。那些南国少女，她们个个穿着别致，个个都腰细如馅。大街小巷锣鼓齐鸣，人影一直在涌动，每条道路上都挤满了人，可谓是热闹至极。
不由让人回想起当年京城的那晚，也是一个灯夜，千家万户竟先点亮灯火，让人感觉像是百天一样光亮。姑娘们都笑嘻嘻的出门游玩，在那些游玩的香车上，时不时的丢出罗帕。在那些相遇的地方，必然是尘土飞扬。想必今年的京城也是这般景象把，可惜我看不到，这只不过是我对过去生活的眷恋。时间已经不早了，还不如乘车早点回去，任凭这些人们尽情的玩耍。
上片讲述的是作者的所看所景，然而在下片回忆起以往在京城游玩灯夜的情景。用“因念”二字来勾起过往的回忆，在结尾处让人感到今非昔比的感受格外强烈。自己早已饱历沧桑，早已没有当年的情怀，这些都是属于青年人的轻狂生活，而属于我的时光早已过去，来表达对时光飞逝的感慨，以及对过往的回忆之情。
周邦彦夜飞鹊主要内容是什么
《夜飞鹊·河桥送人处》是北宋著名词人周邦彦的代表词作。其中”夜飞鹊“是词牌名，而”河桥送人处“则是词的之一句。该词出自周邦彦的文集《片玉集》之中。该词先追忆往日送别的情景，然后写宴席的散场，匆匆分别的情景。该词表达的感情是对个人身世浮沉的悲叹，之后又变为了对民众所受柯南呢的关心和无法改变这一局面的悲愤之情。该词似然也夹杂了个人的依恋之情，但是从全词来水已经摆脱了那种个人的小情小爱，更多的是一种欲罢不忍的踌躇和沉重的思虑之情。
《夜飞鹊·河桥送人处》诗词配图
该词一共分为上下两阙。先来看上阕：在河桥旁边的亭子和情人告别，难舍难分，一直到了深夜，凉意渐渐重了，而我们竟然不知现在是什么时间。天边的一轮残月拖曳着余辉慢慢地向西坠落，地上铜盘中的蜡烛也快要燃尽了，清凉的露水打湿了衣襟。离别之前的相聚已经接近了尾声，探起头听风传来渡口的鼓声，看看树梢上的光影，应该已经是黎明时分了。那边的花骢好像通人性，即使我挥鞭催赶，它行进也十分缓慢。上阕主要通过描写送别的情景，来抒发依依不舍之情。
然后来看下阙：送别情人之后，我满怀忧愁地踏上了归途。渐渐渡口上嘈杂的人声已经渐渐远去了。原野上十分空旷孤寂。原来归途竟然是如此的遥远孤单。我没有想到再次来到当初和她分别的地方时，不但没有看见她的一点痕迹，而且连小路都已经难以分辨了。斜阳照着菟葵、燕麦，长长的影子好像与人一样齐了，我在那和她相依过的草丛边不断徘徊，用酒浇地，向西方望去，好像丢失了灵魂的样子。下阙主要写的是离别之后的感想，抒发了物是人非的感慨。
北宋词人周邦彦菩萨蛮赏析
《菩萨蛮·梅雪》是北宋词人周邦彦收于《片玉词》中的作品。这首词的词名为咏梅雪，其实际上是借咏梅学来抒发自己的羁旅别情，并暗含飘零不偶之慨。
《菩萨蛮·梅雪》
这首词总共全词八句，这八句可以算是句句景，也是句句情。其中景中寓情，情以景见。词句上下呼应而无痕，情景浑融而莫辨，既工巧而又浑成，堪称工巧作品。
关于作者周邦彦写这首词的背景，当时正是新旧党争最炽烈的时期，就连清静的太学也被沦为两党的角立场，在周邦彦入学前，有一个名叫虞藩的太学生上诉太学授课不公。于是这件寻常纠纷被新党利用．引发了一场轰动一时的大案，并导致太学内任教的旧党成员或流放或下狱。从此新党占领太学，其学说成为太学的标准教材，任何违反新党利益的学说．都被视为异端邪说。教授必须按王安石的解说讲课，学生必须以王安石的学说应考，任何对此不满的言论都会被无处不在的眼线告发。这便是周邦彦柄身的太学。置身其中，面对这样的情景，作者本身难免就会有身处寒冰地狱的彻骨寒意，才会写出这首词来。
此词虽表面上是写咏梅雪，但细细欣赏们就会发现这会搜词实际上写的是作者抒羁旅别情，暗含飘零不偶的感慨。开头大笔渲染，雪岸苍苍。其中还引用了柳永《八声甘州》的词，语淡情浓，耐人寻味。
浣溪沙周邦彦的故事
周邦彦是北宋著名词家。他精通音乐格律，能自度曲调，曾任宋徽宗时音乐机构大晟乐府的提举。诗词文赋无所不能，最出名的是词。其中就包括《浣溪沙》。
《浣溪沙》周邦彦
《浣溪沙》这首词算是在作者众多的词中一首相当别致的用来表达思乡之情的小令词。虽然是用来表达思乡之情，可是通读全篇却没有一个明确表达思乡的字和词。放眼看去，这首词的通篇都弥漫着着一种挥之不去的乡愁。词的上片的景物描写有一种绵延万里的空间感受，寓示作者离家的遥远；下片的景物描写则有一个发时间的流逝过程，寓示作者离家的时间久。“劝君莫上更高梯”，是作者怕望到天涯外的家乡会“归思难收”，因而劝告思乡之人不要站得太高。后面又引用杜鹃叫声来讲述羁旅之人常被勾起的乡情，最后两句没有直接来表白自己的心思，而是婉转地传达出一片怀归之意；没有过分渲染，只是轻轻淡淡点到为止，很是耐人寻味。
除此之外，整首词的结构上也安排的相当的巧妙。整个词看上去并没有按照上篇写景下篇抒情的结构，而是以两句写景一句抒情的写法，使得情景相互萦绕，给人一种无尽的意味。再者，这首词的时空安排也是有一定的特色。在空间上作者以楼台为中心，将上下的景物交织到一个特定的时间，也就是在登楼的瞬间上，使整首词的结构显得十分紧凑集中。总之整首词语言通俗，有声有色，节奏明快，音韵流转，给读者以美的享受。
