齐白石自画像什么样
齐白石自画像什么样
齐白石是中国近现代著名的画家，一生画了很多著名的画作。齐白石也是世界著名的文人，在世界画坛上面的地位也是极高的。那么齐白石自画像是什么样的呢？
齐白石的自画像
齐白石的自画像是齐白石在晚年的时候自己为自己所做的作品。他的自画像完全是遵照自己的性格来的，这张自画像上面有他自己的印章签名。在画面上齐白石端坐在那里，面上带着微笑，微微有些秃顶，但是他非常有精神。齐白石的性格是很坚韧的，他醉心于作画，不断追求不断探索，他有的时候冷静安定，默默的在那里作画，有的时候烦躁不安的，不停地踱步，有时甚至会暴跳如雷。齐白石就是这样的，这样的性格和他的生活经历有着莫大的关系，齐白石一生经历丰富，他年少的时候原本是以木匠为生的，但是偶然的机会让他走上了绘画的道路。他在二十七岁的时候开始学习刻篆，将自己的房间弄得都是泥土和水，他五十多岁的时候开始“衰年变法”，当时可以说除了两位挚友之外，没有人支持他，北京画坛上的人都说他的画作难登大雅之堂，但是他都坚持下来了。这就是齐白石他拥有一颗坚韧的心，无论是在什么时候他都能够坚持下去，坚持到最后，成就自己。
齐白石自画像给人一种安定祥和的感觉，这是他自己内心深处的自己，是他所期待的自己，这个质朴的老人一生画作颇多，为我们留下了宝贵的精神财富。
齐白石画的丝瓜怎样
丝瓜是生活中最为常见的蔬菜，也是齐白石最喜爱创作的一个题材，丝瓜入画并不常见，但是齐白石画丝瓜却与他的一段经历有关。
齐白石丝瓜
齐白石曾经在京城待过很长一段时间寻求发展，但是当时他一无背景，二不是科班出身，三无人推荐，所以很长时间都没有起色，更没有名声，所以他心情苦闷，烦躁不堪。于是齐白石更加想念家乡的田园生活，正好他看到院中的丝瓜硕果累累，暗香飘荡在整个小院，于是灵感乍现，他以丝瓜为主题创作了大量的写实作品。
齐白石丝瓜作品常常将蜻蜓、蚂蚱、蜜蜂等昆虫连在一起，那丝瓜严严实实挂满整个架子，香气飘散吸引了大量的小昆虫，只见这些小东西很有灵性，它们不骄不躁、心平气和，稳稳当当地选择自己的目标，一点不着急似的，那丰收的丝瓜挂在纤细的枝头上摇摇晃晃，从来也没有鹤立鸡群的意思。齐白石借用生活中最常见的丝瓜，表达了一种生活的趣味：怡然自得、戒骄戒躁、心平气和、淡看得失的心态。
齐白石丝瓜充满了浓郁的生活气息，画面看似平淡，实则布局巧妙，繁复却不凌乱，丝丝入扣、生活传神，充满活力。虽然齐白石选用最常见的丝瓜，但是却画出了常人最容易忽略的生活之美，那种平凡细微，生动亲切，如流水般的微小平凡的感动才最让人引起共鸣。以画见人，可见齐白石乐观的生活态度。
齐白石的书法如何
谈起齐白石书法，对其影响更大的应该是李北海，何绍基，金冬心以及郑板桥这四个人。此外，齐白石自身出于对书法的热爱，在《天发神谶碑》中自己也得到了很多启示。
齐白石书法
所以，齐白石书法从总体上来看，都能找到与这方面相关的影子。对于书法，齐白石曾经这样评价过自己：“写李体容易有骨无肉，而写何体就容易有肉无骨，所以我应该吸收金体的古拙，学习《天发神谶碑》的那种苍劲”。这是齐白石对自己书法风格的一个概括。
从齐白石书法的整体形象上来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，下笔，停笔之处都要干净利落，不能有一丝的柔弱姿态。这也正是齐白石的行事风格。在齐白石书法当中，他的行书字迹活跃奔放，给人一种豁达，眼前一亮的感觉。而他的篆书则严肃深刻，笔画之间衔接巧妙，靠内力而让字更加的端正。这两种截然不同的风格也正是齐白石书法令人佩服的地方。
每一位书法家的写字风格都与他们的成长环境和品质有着很大的关联。从小在农村长大的齐白石在书法方面，一直追求一种“以俗为雅”的境界，这种“俗”并不是很多人所理解的庸俗，俗气。相反，它指的是民间最朴素，最真诚和平凡的东西。所以与其他书法家相比，齐白石书法少了一丝浮躁之气，给人的感觉更多的还是沉稳与大方。所以很多人都认为齐白石书法看起来是最真实的。
齐白石的后人有谁
齐白石是我国近代书画界的大师级人物，他的画作颇受后世人的喜爱，而关于齐白石后人的这个问题，也是后世人非常有兴趣的。齐白石后人可谓是非常多，齐白石总共有12个子女。其中有7个儿子，5个女儿。长子齐良元，次子齐良黼，三字齐良琨等等。
齐白石后人齐丽霞照片
其实，齐白石这12个孩子没有什么成就，齐白石后人中唯一一个很有成就的还是他的嫡孙女——齐丽霞。齐丽霞出生于1942年，家乡是湖南湘潭，和齐白石是同乡。她是一位人民艺术家，曾获过国际和平奖。齐丽霞的画工跟齐白石很相像，也喜欢画虫子。所以齐白石很是看中她，教授了她很多的知识，使齐丽霞得到了很大的启发。
在2005年的时候，齐丽霞为了更好的让大众了解中国书画的艺术，将中国的书画艺术发扬光大，便跟她的儿子齐君山人一起举办了齐白石后人的书画社。这一举动得到了广大群众的支持。在2010年，他们又创办了一个齐白石后人的网站，目的是为了更方便群众看到齐白石的画。
他们的这些做法非常好，不仅让我们看到了齐白石的一些著名的画作，也让我们了解到齐白石后人依旧从事着书画的工作，尽力的将艺术传承下去。
齐白石后人中没有多少有齐白石成就那么高的，也有可能是齐白石已经在书画界达到了巅峰，想要超过他实在是一件非常困难的事情。
徐悲鸿三请齐白石的故事
徐悲鸿与齐白石都是中国近代蜚声海外的美术大家，中国自古就有文人相轻的传统，同行之间相互贬低压榨的事也是经常发生的事，但是徐悲鸿却没有这些成见，为了招揽真正的艺术人才，徐悲鸿三请齐白石的故事就诞生了。
齐白石与徐悲鸿
1929年，徐悲鸿从国外回来，担任北平艺术学院的院长，上任之初，他就为学校缺乏有真才实学的老师而感到担忧，当他听说当时寓居北平，已经年逾花甲，乡村木匠出身的齐白石是一位隐藏在民间的艺术大师之时，喜出望外，于是立刻就去齐白石的住处，邀请他担任艺术学院的教授，不料却吃了闭门羹。
徐悲鸿没有灰心，他想古代有三顾茅庐的故事，我徐悲鸿三请齐白石又有什么关系呢，只要能请到真正的大师，一切都是值得的。于是徐悲鸿在此来到齐白石的住处，他看到一代大师竟然靠给人刻字来维持生活，心里非常痛心，齐白石又以自己年纪大、不是科班出身，又没有留洋经历，自己只会画画，不会讲什么高深的理论为由拒绝了徐悲鸿的邀请。但是徐悲鸿看到齐白石的态度有所转变，再加上他认为齐白石提出的问题都是可以克服的，于是第三次邀请齐白石，这一次，齐白石终于被徐悲鸿的诚意所打动，他终于答应出山，担任艺术学院的教授，从此齐白石才真正登上了主流艺术的殿堂，徐悲鸿堪称是齐白石的伯乐。徐悲鸿三请齐白石的故事也传为画坛美谈。
齐白石画的樱桃是怎样的
齐白石是一名画家，他那么多的画作里面，唯独对《樱桃》这幅画印象极深，后来知道这幅画更是以2000多万的价格成交。要说这个天价也不是没有道理的，门外汉看得是樱桃，行家看得是韵味。
樱桃图片
在齐白石《樱桃》这幅画上面我们看到满满的樱桃快要溢出来了，有的在地上，有的在碗里，还有几个滚到了地上。他们无声无息的，仿佛已经在那里停留了千年万年。这样散落的优雅令人心动，仿佛想上前去捡起这些可怜的小东西，不忍让他们遗落在角落。齐白石的《樱桃》那颜色就如同女人的口红，熟透了的是枣红色的，刚刚好的是大红色，还没熟的自然是青色了。这些樱桃仿佛是刚才树下采摘的，不必清洗就那样堆放着，上面有最原始的味道，也许那还有日光的痕迹在上面，若碰上暴雨，幸运的话还能水滴。你轻轻的走过去，悄悄拾起地上的一颗樱桃，细细捧在手心端详着，果然是可爱的小东西，放进嘴里一口就能吞掉。齐白石的《樱桃》就还原了樱桃最本色的美貌，或许作为一种食物它们从未被人这样观察过，那画上的樱桃代表了一种美即永恒。
这碗樱桃大概是在盛夏过后，被主人摘来招待客人的。樱桃的美加上青底灰碗便成了一个故事，一个热情好客的主人为了招待远方而来的客人，摘来新鲜樱桃。想多摘一些，以致于都装不下了才肯罢休，这是山里老人独有的待客之道。
