张大千嘉耦图欣赏
张大千嘉耦图欣赏
张大千是我国近代历史上著名的书画大家，张大千原名正权，后改名为爰，小名季，又称为季爰，大千是其号，张大千先生已经在1983年去世，一生之中创作了非常多的作品，现代人对于张大千非常的推崇，张大千的作品动辄被拍出上千万的价格，张大千嘉耦图在2011年在香港以1.91亿港币拍卖成功，令人叹服。
张大千嘉耦图
张大千嘉耦图是国画大师张大千在1947年创作的山水画作品，张大千嘉耦图是设色纸本立轴，山水画的尺寸为：1.84×0.9m。
张大千的这幅嘉耦图以荷花入画，寓意着佳偶天成的意思，画中采用精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的大片荷叶的衬托下，表现的富丽堂皇但是却没有任何的匠俗之气，在大片的绿叶之中点缀着两朵鲜红欲滴的荷花，荷花的鲜红色与荷叶的墨绿色相呼映衬使得整个画面蓬勃而有生机，让人感觉到喜庆而不落俗，画面中荷叶之下栖息着一对栖鸳鸯，这对鸳鸯色彩斑斓、悠然自得，让人感觉到生命的美好与惬意。整个画面气度宏大、但是却毫无混乱之感，堪称是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千个人的艺术发展历程看，张大千嘉耦图处于张大千由师古时期向后期师自然进行转型的时期，张大千嘉耦图不仅具有非常高的艺术价值，也具有非常高的学术研究价值。
从张大千嘉耦图中我们可以感受到生命的优雅与自在，也可以感受到生命的美好与恬静，张大千嘉耦图能够拍出1.91亿港元的天价是必然的。
张大千对联的故事
众所周知，张大千是中国现代著名的国画大家。但他不仅擅长国画的绘制，对于作诗书法也很有天赋。在当时的中国诗书画界，张大千的份量等同于齐白石和浦心畬的。
张大千照片
张大千也创作了不少对联，其中有一副是为好友张群所写。张群，1889年出生在四川省华阳县，是元老级别的 *** 。在1954年的时候，张群针对养生和修养进行了一次演讲。后来他专研于养生之道，而他所著的《谈修养》在当时的台湾引起了不小的轰动，奠定了后来张群的养生之道。张大千赠予张群的对联，上联是“身健在，且加餐，把酒再三嘱”，下联是“人已老，欢犹昨，为寿百千春”。
张大千对联中的上联写到的“把酒再三嘱”引用的是“祝哽祝噎”的典故，指的是在老人吃饭的时候，要在他们进食前或者进食结束再对他们祝寿。为的是防止老人打断老人吃饭，导致他们消化不良或被食物卡住。上联所述的意思是年长的老人为了能够拥有健康的身体，在饮食方面十分小心。吃饭喝酒不过量，细嚼慢咽以防鱼刺，大块的事物将喉咙卡住。
下联的意思是随着年纪的增长，虽然人身体的各机能都在退化，但只要保持每天心情愉悦，积极乐观地生活，有助于绵延益寿。张大千对联的下联所表达的让人不禁想到清朝时期石成金所写的《却病歌》，他在诗中所主张的就是人时刻都要保持乐观的心态，有助于病情的愈合。快乐就是一副长生不老的良药。
这幅张大千对联所表达的意思与张群所主张的养生之道不谋而合。他们都指出，在日常中要精细地生活，而保持乐观的心态对于养生也是至关重要的。
张大千工笔画欣赏
张大千是书画大家，有人这样评价张大千“五百年中只此一位”，可见对张大千的推崇。张大千在书画领域可以说游刃有余，书画都堪称一绝，尤其是山水画和花鸟画更是当今一绝，称得上是前无古人，目前还是后无来者。张大千在绘画的各个领域都具有很高的造诣，张大千的工笔画也是非常有成就的，下面我们就欣赏一下张大千工笔画。
张大千《蜀国山茶图》
题识：蜀国山茶九月开，不似长安幄下栽。丙戌上元，大千张爰。钤印：大千大利（白文）、张爰（朱文）。
在这幅《蜀国山茶图》中，作者不拘泥于山茶的本来面目，大胆的运用了黑白灰的主色调，让人觉得安静祥和，同时画中的山茶花仅仅采用线条进行了勾勒，线条饱满、圆润，展现出了强烈的质感与生命力，让人觉得具有膨胀的 *** ，灰黑色相间的叶子让整个画面看起来有一种非同一般的凝重的感觉，蓝色的叶子进行了点缀，使得画面生动活泼，增加了一定的生机与活力，同时张大千用中淡墨勾枝干，行笔节奏顿挫，线条坚实有力。作者整个画面布局合理，用笔与用色都非常的大胆，也非常的细致，整幅画堪称安排细致又大胆，技法讲究，总体色调表现的非常雅致，但仍掩饰不住整个画面所展现的那种饱满热烈的生命力！我们现代认为三十年代中期到五十年代初期是张大千工笔花鸟画创作的高峰时期。这幅《蜀国山茶图》创作于丙戌（1946）年，正是张大千工笔花鸟画创作鼎盛时期的作品。
张大千作品有哪些
张大千作为中国顶尖的国画大师，他创作的每一幅画都是精品。仔细了解一下他的作品，重温张大千赋予绘画的情怀。
《乔木高士》张大千作品
《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。
《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。
《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。
除了这些详细介绍的张大千作品以外，张大千还有许许多多的有成就的作品，像《青城天下幽》，《人家在仙堂》，《水墨红荷图》等都是张大千的得意之作。
张大千写过诗词吗
张大千，祖籍广东省，但却出生于四川，自幼时记事起便在四川生活。因出生于书香世家，幼时免不了一番熏陶和教诲，从而发掘出了他的天赋，并用后天之刻苦加以练习，终成就了我国的一代名画师及书法家。另外据有关典籍中还曾经记录过张大千比较善长创作诗词，大惊至于不免翻阅典籍，发现张大千本人名下也是有不少诗词的，那这些诗词是不是作者就是张大千呢？且随小编一探究竟。
张大千
首先，值得肯定的是张大千确实是有创作诗词的，但这种诗词并不同于文人骚客的即兴之作，而是另外一种意义上的词，是用于画作之上的题诗而已，大多并不是借景抒情，也不是借物喻人，而是对他所画之景色、所画之动物、所画之人的一种 *** 的描述而已。
其次，作为例证，翻阅古籍后，发现张大千的画作中诗词篇数还是有一定数量的，比如说在画作《松风高仕图》中，张大千便自己写下了四句七言绝句，在诗词中通过对松树的描写，松树虽然老迈，但依然能够挺拔屹立，表现出了松树的节操和风格。并且作者在通过对松树的描写，将松树隐喻其人，赞美了具有松树般高尚品质的仕子，抒发了自己的爱才情怀。
最后，张大千与诗词的结缘主要原因他的创作，也就是他的画作。张大千诗词虽多，但并不甚出名，也可以说比起他的画作，张大千诗词的确并不值得过多的关注。
张大千的后代是谁
张大千一生共有四位夫人，所以张大千的后代也比较多。说起张大千的后代，首先要提到就是张大千的子女。据不完全统计，张大千共有十多个孩子，但是有关张大千子女的记载非常少。只知道，张大千有名儿子叫张心智，长女名叫张心瑞，十一女名叫张心庆。
张大千与长女张心瑞
张心智生于1927年，早年间跟随父亲都甘肃敦煌一带临摹莫高窟内的壁画。在父亲耳濡目染之下，张心智绘画艺术也有很大的进步。曾担任甘肃省文物管理委员会美术干部，宁夏 *** 自治区博物馆馆长等职位。张心智擅于画山水和人物，曾作《张大千敦煌行》等作品。
张心瑞是张大千的长女，母亲为二夫人黄凝素。张心瑞作为家中长女，父母都很疼爱她。抗战期间，张心瑞和父母在成都生活。因为张心瑞和徐雯波交好，徐雯波经常来张心瑞家作客学画画。后来，张大千被徐雯波的端庄安静所吸引，随后，俩人结为连理。于是，徐雯波成为张心瑞的四姨娘。
根据张心瑞回忆，父亲张大千不会轻易给子女画作。张心瑞十八岁生日时，父亲曾送她一幅《背面仕女》。后来，张心瑞无论去哪里都要带上这幅画，至今已有70多年历史。虽然张大千的后代有数十人，但是很多都没有记载。所以，不能推测张大千后人如今所在何处。或许他们的足迹遍及张大千曾生活的地方，也在为中国绘画领域作出卓越的贡献。
