赵孟頫秀石疏林图赏析

赵孟頫秀石疏林图赏析

赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作，石头和竹子，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨，竹子的笔直挺拔，石头的稳重敦厚，这都是古代君子的一些品格。

赵孟頫秀石疏林图局部

赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”，还提出了绘画的“技艺八法”，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候，已经形成了一个比较成熟的体系。

赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石，籀笔描木，八法写竹”，这是一句传授书画技艺的话语，赵孟頫希望自己的这幅画作，能够给后世观看之人一些启示，从而发扬自己的书画技艺，推动书的“复古运动”。

赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的，就是以=一块普通大石，旁边生长着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画，构图简单，但是意韵丰富。竹子虽疏，但是各有特色，石头虽然呆板，但是非常的秀气传神。

赵孟頫的秀石疏林图，对后世古木石竹画的影响还是非常大的，因为他开创出了一种新的绘画笔法，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。

赵孟頫小楷书法欣赏

小楷，即是楷体小字，通俗的来讲，就是缩小了的楷书。楷书是由隶书演变而来，而小楷则是在楷书的基础之上，经过了一些改良，变得更加适合书写小字的一种特殊的字体。元代书画名家的也是一名小楷大家，赵孟頫小楷的代表作是他的《汲黯传》和《道德经》。

赵孟頫小楷局部

小楷的创立者是三国曹魏时期的著名书法家、文学家钟繇，钟繇本是隶书大家，楷书发展起来之后，钟繇也非常的热爱这种超脱于隶书的新的字体。他在书写楷书的时候，笔意纵横，笔势如那蛟龙入海，又如飞鸿戏海，所写的书法作品非常的生动有致。但是，钟繇所写的楷书，在结体的部位宽而且扁，横的笔画非常的长，竖得得笔画又非常的短，还保留着一些隶书的特点。

到了东晋王羲之时期，王羲之对小楷的书法更加的细心钻研，一步步的完善这种奇妙的书法，最终使其达到了尽善尽美的境地。后来，小楷在王羲之的儿子手上得到进一步的发展，王献之的小楷书法《洛神赋十三行》成为小楷的著名代表。

赵孟頫的小楷，是在王献之的基础之上，更加有了进步，他的小楷更加的苍劲有力，笔锋非常的硬朗。赵孟頫小楷的布局错落有致，但是却能够在一条直线之上，所有字体的笔画都能够做到协调一致。另外，赵孟頫小楷行气自然连贯，看着就像一串串的珍珠一样，非常的美丽，有魅力。

赵孟頫行书千字文赏析

赵孟頫行书千字文，就是赵孟頫书写的行书《千字文》，这是一部书法作品。是赵孟頫用行书抄写的中国著名的启蒙读物《千字文》，这篇文章是梁武帝命人从王羲之的书法之中，精挑细选1000个不重复的字，然后组合而成的。

赵孟頫行书千字文局部

《千字文》是中国珍贵的古典文化，是在梁武帝时期，由当时的侍郎周兴嗣编写而成，全文主要就是四字句，就是一句只有四个字，而且非常注重对仗，很有韵律。读起来朗朗上口，简单易懂，便于记忆，是不可多得的儿童启蒙读物。

《千字文》中的文字，是选取东晋著名书法家王羲之的1000字来进行拼接而成，而且，这1000个字还没有重复。1000个不同的字，光组合成一段完整的文章，都是非常困难的，还要有教育意义，可见其中的工作量是非常的巨大的。

《千字文》的原版是王羲之的书法字体，而赵孟頫前期是学习王羲之和王献之的书法作品的，对于这么一件经典的作品，赵孟頫是不会放过任何的学习的机会的。为了学习书法技艺，赵孟頫就临摹了大量的《千字文》，钻研“二王”的书法，还运用各种不同的字体来书写，所以赵孟頫的《千字文》也就有了很多不同的字体版本，现在普遍流行的有行书和楷书两种字体类型。

赵孟頫行书千字文，有着浓厚的赵氏行书的特点，笔势流转自如，行云流水，收转自如。

赵孟頫感兴诗欣赏

赵孟頫感兴诗，全称是赵孟頫感兴诗并序，这并不是赵孟頫所做的诗，是他用行书抄写的宋朝理学大家朱熹所做的《感兴诗》。而朱熹的《感兴诗》又是仿写初唐陈子昂的《感遇诗》，朱熹只是根据陈子昂的诗改写的。

赵孟頫感兴诗局部

陈子昂的《感遇诗》总共三十八首，都是五言古体，五言古体的更大特色就是朴实无华，但是却是饱含深意。南北朝时期的诗词，辞藻华丽，靡靡之音较多，很少有那种写理想抱负的五言古体诗。

陈子昂，一生际遇坎坷，曾经两次科举落第，直到第三次科举考试，陈子昂才中了进士。做官之后的陈子昂因为性格耿直，而且又不畏权贵，敢于直言进谏，所以屡遭打击。后来，感叹人生际遇的陈子昂作《感遇》三十八首，这组诗涵盖面极广，都是感叹实事的诗句，历史研究价值比较高。

后来，南宋理学大家朱熹读完陈子昂的《感遇诗》之后，有感而发，就模仿其作品，作了二十首诗，合在一起叫做《感兴》，也被称为《斋居感兴二十首》，朱熹自己还为这组诗写了一个简短的序，说明做这组诗的原因，以及这组诗所要表达的东西。

赵孟頫的人生际遇其实和陈子昂的差不多，两人更大的不同就是赵孟頫的生活没有陈子昂那么的凄惨。而《感遇诗》是初唐时期的著名诗词，朱熹又是南宋著名的文人领袖，他的理学影响了好几代人。所以赵孟頫才会去书写《感兴诗》。

赵孟頫感兴诗，用的是行书，而赵孟頫的行书有的人说是和王羲之不相上下，那行云流水之感，让人叹为观止。

赵孟頫书法特点是什么

赵孟頫，不仅仅是元代初期的著名书法家，更是我国古代著名的书法家，他的书法作品，有着非常鲜明的个人特色，这主要和赵孟頫的学艺 *** 有关，那么赵孟頫书法特点有哪些呢？

赵孟頫自画像

赵孟頫本是宋朝赵家的皇族公子，赵匡胤的后代子孙，真正的治国之才，不是很多，但是出现了很多的书法名家，例如宋高宗赵构，就是一个著名的书法家。赵孟頫早期就是学习赵构的思陵书，中年的时候又学习西晋时期的著名隶书大家，也就是小楷的发明者钟繇。晚年的赵孟頫也是在不断的进步，他通过临摹唐朝时期的书法名家和一些经典的书法碑文，来逐步完善自己的书法技艺。

赵孟頫学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他还是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点，赵孟頫书法特点有三：

一是博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。

二是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。

三是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。

赵孟頫临圣教序作品欣赏

赵孟頫临圣教序，这里的“临圣教序”指的就是临摹的刻有《圣教序》文章的石碑。《圣教序》石碑是唐朝所造，后来又断裂遗失，存留至今的只有后半截，到现在只留下了后半截的拓本了。

赵孟頫临圣教序局部

《圣教序》全称是《大唐三藏圣教序》，是唐朝明君太宗李世民撰写，最初是由大书法家褚遂良书写的碑文，后来由一个名叫怀仁的和尚， *** 书法大家王羲之存留后世的文字，组合在一起，拼成了新的《圣教序》碑文。

古代人们喜欢将早已去世的书法名家的字体组合到一起来，将这些字体根据文章， *** 成一篇碑文，刻在石碑之上，供人们欣赏临摹，这些石碑被称为集字碑。《圣教序》碑文是一篇非常成功的碑文大作，碑上的字迹虽然都是由以前王羲之的字迹拼接而来，有的字还是取两个字的不同部分拼接而成，但是由于怀仁的技艺高超，所以很难看出有什么不自在的地方。

赵孟頫一生推崇的就是唐朝和晋代时期的书法名作，他将学习唐朝的书法称为“复古运动”，而且他也非常的喜欢王羲之的作品。这样一个结合王羲之和唐朝书法特点的碑文，当然会被赵孟頫所临摹，所以赵孟頫就临摹了《圣教序》。

当然，有很多人将《赵孟頫临圣教序》和王羲之的原版《圣教序》做比较，两者之间的差别还是有很多的，这并不是赵孟頫比不上王羲之。虽然《圣教序》名义上是王羲之所作，但是这是一部集字碑，王羲之和唐朝也隔了很多年。而且，临摹书法作品，不是一模一样就是更好的，一部好的临摹作品，最贵重的是有自己的特色，有自己的收获。

赵孟頫临圣教序充分体现了赵孟頫自己的书法特点，但是有没有缺失王羲之书法的优点，是一篇临摹佳作。