扇面的画法有哪些？与古代国画的画法都是一致的吗？
扇面的画法，包括诸如：绘画技巧、构图设计、创作研究等多方面。这些方面虽与通常国画的道理、原则、规律、技法都是一致的。但是由于扇面形制上的特殊样式(主要是折扇)，又决定了扇面画法有其特别之处。下面历史网小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧！
随纸施技
经胶矾处理过的扇面光滑挺实，加之折痕起伏纸性发生了较大改变。宣纸原有的那种洇润渗染，淡墨轻彩的韵味已无从表现，而是呈现一种汪水浮彩的状态。点、线、面都显得苍润突兀、班驳淋漓。如果用常规手法去画则不易成功，不妨先用一些与扇面纸质相近的光面纸来做练习以掌握纸性，反过来利用这种特性决定技法。书画前辈们总结的经验是：勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。
因为扇面原本就比较光滑，用笔也易于流滑，笔滑则甜俗浮躁。所以勾描以生涩为妙，既能使画面产生力量感，又能掩盖由扇面折痕造成的“断线”之缺陷，着色则要在水与墨的操作上多加钻研体会。若能巧妙利用扇面纸质、纸性的特点作画，则能产生在其他画纸上得不到的独特艺术效果。
随形布势
折扇画面上宽下窄、狭长而弯曲。这种特定的幅式要求在构图上也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中的各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。关键是如何在这尺幅天地里画出宛若大作的气势来。画山水，中景、远景在扇面上都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。
画近景也可将“地平线”顺应扇面的弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形的开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲的画面有平稳感，让平面的空间有纵深感，方能以小见大。
随心造境
扇面是手持把玩，近观细瞧的书画小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入胜。小小扇面仅尺幅天地，若能以较少的笔墨表达许多的情趣；或以精妙的描绘刻画幽深的意境，便是可藏可传的精品佳作了。往往一些画人因扇面是归属于“杂项”、“小件儿”的玩意儿，则因其小而视其轻，多做应酬草就之作。
亦有些“大名头”的即兴“闲笔”曾也是无心涂抹的垃圾，而今在市场或拍场上却被有意哄托和抄作，让一些有钱而无知的“冤大头”们盲目追捧。这些东西倘若用心品读，未必能称一“好”。潘天寿先生有言：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩、会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”我想，扇面这类“小幅”也是马虎不得的。
题材取舍
传统扇面的表现内容多照顾到扇子的实用性，故尔多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。如今，随着扇子引风蔽日等使用功能的逐步消退，扇面画的题材不再有局限性。
依照人们审美观念和欣赏情趣的变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画的创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏的小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴的题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟的手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界的效果。
笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。
在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。
有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
