南宋诗人雷震的《村晚》描绘了一个悠然自在的什么形象？
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《村晚》是南宋诗人雷震的作品。
这首诗因为入选小学教材而知名，但是诗人的记录很模糊，只知道是位进士，那自然是当了官了。不过生卒、仕途都不详，那说明至少在政治上、文学是没有什么大作为的。
他的诗作也很少见——这自然不是写得少，而是写得好的少，所以没有记录和流传，我们也无法按照陈寅恪先生的以诗论史的 *** 去查找端详。
因此我们只能就作品论作品。
村晚草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
一般认为这首诗作于诗人晚年隐居山村之时，是典型的写景抒怀作品。
这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。“陂”、“漪”、“吹”在平水韵中是一个韵部的，也就是说在当时，这三个字的发音接近。
到了南宋末年，虽然诗人们在灵活使用韵部上有寻路，比如孤雁出入群、葫芦韵等等，但是也仅限于韵脚的越来越宽松，格律诗的其他规则，如平仄对、替、粘都已经固化，没有任何改变。
这个时期凡是高级文人的格律诗，不存在出律一说。
诗的内容是写景，寄托了诗人的主观情感在里面，囿于宋诗的清淡特色，对文人画、题画诗的观感脱颖而出——宋人的文字作品，场景描绘细致，甚至细腻，依靠文字的精巧安排，配合出意境的孤清，总让人读出一份疏离感来。
此诗当成于雷震老年归隐时期，从老人的视角观察、描写山村景色和牧童吹笛，在文字中透露出对这种闲适生活的满意和喜爱。
在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。
诗的前两句为静景，后两句为动态，但是疏朗清淡的描写中无不透露出诗人对山野田园乐趣的欣赏。
要问这首诗描绘了一个悠闲自在的什么形象？
这个问题看上去有些多余，雷震第三句不是挑明了吗？
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
这就是一个无忧无虑，随意吹着短笛的牧童形象。
牧童长久以来在诗歌中已经固化成为了闲适自由的意象。因为基本上是小孩子，天真烂漫，没有心机，也就无忧无虑。这正是天下漂泊文人士子最希望达到的一种返璞归真的境界代表。
牧童不仅心自由，身也自由，事情少，责任轻，想怎么玩就怎么玩，在成年人眼中，这就是一份随心所欲的工作。
无忧无虑、随心所欲，哪一个历经社会毒打的成年人不想拥有这种状态呢？
特别是牧童身处其中而不自知，这才是真正的天然野趣。
所以在文人们的创作中，牧童总是时不时的出现，充当着西方文化中丘比特的形象，关键的时候给予人心灵上的安慰。
如杜牧的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，袁枚的“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，更有黄庭坚的“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻”，都在描写牧童这种形象的悠闲自在。
一旦成为一种意象，我们在使用就成为了用典。
雷震这里写牧童形象生动，自由散漫，其实不过是用牧童来反映自己当时的心境而已。
从画面的远近景色搭配，声音的出席，牧童是这首诗当之无愧的主角。但是牧童吹笛，声音“无腔信口吹”，这种没有规则，出自于天然纯真的美，正是诗人仕途一生，最终看破红尘，厌倦了俗世规则法度限制的情感反应。
诗人不过借牧童的形象写自己而已。
