拉斐尔作品艺术特点分析

拉斐尔艺术特点

拉斐尔是意大利人，是意大利当时的文艺复兴后三杰之一，他的作品艺术特点为什么是秀美、典雅、明朗、和偕。

《西斯廷圣母》图

三杰中的达。分奇的艺术特点以含蓄 甜美和和谐。米开朗琪罗以壮观 感动，后人却对拉斐尔的艺术评价是美的化身。拉斐尔崇尚完美，他很少塑造英雄人物，他笔下的人物女性都是以温柔、慈爱的方式展现的，他绘画的圣母像就很好的说明了这一点，拉斐尔的艺术具有自己独特风格。

看过拉斐尔画的圣母像，你就能看出他的艺术特点，拉斐尔的《西斯廷圣母》，圣母从天而降，圣母怀中抱着一个孩子。两边帷幕旁所画的一男一女，男的向圣母做出相迎动作，女的是圣母信徒，她稍作跪态，以表示她的虔诚。他手中画出的的圣母美丽、温柔，在没有以往别人所画的冰冷、高高在上，让人们不敢靠近，他把圣母诠释成了一个慈祥的母亲，她的表情告诉我们她作为母亲的骄傲，坚定的突出圣母救世主的形象。

《椅中圣母》他描绘出了圣母端正、优雅和安详的母亲形象，她穿着普通，还包裹着普通人的头巾，举止间给人贤惠的感觉。他把圣母的形象完完全全的转化的温和动人，更人性化。

所以说拉斐尔艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗和美的化身。拉斐尔的画推动了绘画的新革命，他的画更富有灵魂和人的情感。

拉斐尔是什么画派

古希腊是古代文明最发达的国家，那里的艺术家拥有很高的素质和发达的大脑， 其中拉斐尔就是其中的一位杰出代表，那么拉斐尔是什么画派呢？

拉斐尔画像

拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。出生在偏远的小镇，从小生活的不温不热。直到母亲的去世。 拉斐尔所作的绘画与壁画，充分体现了安宁、协调、和谐。 不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。 拉斐尔小时候不是很喜欢画画，只是父亲要求他学一点，后来他在父亲的教导下，对画画产生了浓厚的兴趣，认真跟父亲学习。他的父亲是一位宫廷的二级画师，经常参与一些大作的编著。在他十一岁的时候，父亲也因病去世了。后来他为了维持生活，给一位画家当助手。每天耐心的看透每一幅画，尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。但他还是克服种种困难，开始走向独创的道路。

拉斐尔是什么画派呢？是他当初学的米开朗琪罗的佛罗伦萨还是达芬奇的罗伦萨画派？这个问题难倒了许多的人。

其实他是罗马画派，他以罗马为中心，为之奋斗。为罗马而死亡。

拉斐尔在天才最多的时代，创造了自己的风格。他借鉴了古今中外的名人作品，分析其内涵。尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。经过不懈的奋斗，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一，和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱，并且是其中最年轻的。得到许多人的赏识。他也深感欣慰，终于得到了回报。

拉斐尔的作品有很多，拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用时最多的。这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。给人通俗易懂的感受，但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。

拉斐尔的故事

拉斐尔是意大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。父亲见拉斐尔天资聪颖，就和他的母亲商量给他寻个老师。关于拉斐尔的故事主要是他和他老师之间的故事。

拉斐尔

拉斐儿命运多波折，七岁母亲就死了，又过了四年父亲又去世了。他后来被收养，收养人对他呵护有加，让他能够快乐成长。长大后他寻的名师佩鲁基诺，在老师佩鲁基诺对他要求严肃，老师对他说：如果你能超越我，那你将来的前途不可 *** 的，但是前提你得好好学，不过，看你也不会赶上我。拉斐尔被这样的话惊醒，他一刻也不能放松自己，他要向他证明自己可以，他努力的学。在二十一就画出了惊动意大利的名画，超越了佩鲁基诺，佩鲁基诺不但不怒反而大笑说：你果然没让我失望，当年我故意激怒你。拉斐尔听到了老师的话，他没有被胜利冲昏头脑，他更努力的学习绘画，最终画出了一副又一副属于自己独特的风格。

还有一个关于拉斐尔的故事非常有趣，还有一次拉菲尔闲来无事，走着走着走进一个花园。看见一个很美丽的姑娘在修剪花枝，姑娘笑着用爱心在修剪这，拉斐尔被她的形象所吸引。姑娘的细心的的表情，被拉菲尔很好的记录下来，后来他让这个姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，让拉菲尔创作出又一副名画。姑娘是园丁之女，所以拉菲尔给这幅画取名《美丽的园丁之女》。

拉斐尔图片

这是一张拉斐尔回眸的一张图片，很好的突出了拉斐尔的五官，和他的神情。拉斐尔生于一四八三年，是意大利人，他是当时著名的画家，也是意大利文艺复兴也后三杰其中一杰。他的绘画风靡意大利，可惜英年早逝。

拉斐尔图片

来看这张拉菲尔图片，他是拉菲尔的自画像，它采用了单调的色彩，整个画面没有一处鲜艳之处，可以看的出作者的画工的巧妙运用，整个图片没有一处多余的败笔。在色调上作者的运用更别具匠心，他采用了灰色和黑色。在看这张画他完全的突出了拉菲尔安静的相貌，拉菲尔是个翩翩美少年，高挺的鼻梁，大大的眼睛，浓密的眉毛，白净的肤色，葡萄红的头发，在加上一顶黑色的帽子，突出了时尚，画中画出了他在回头转身凝视着。他的眼神是那么的柔和，他的眼神体现了安宁。

拉斐尔图片，看似简单，但是简单的图片更图出了干净，没有一出不舒服，他简单的勾勒，却勾勒出最完美的自己，很好的诠释了和透露出他的恬静性格。这幅画恰好说明了他希望主张的和谐唯美的思想，在他手中所勾勒的人物眼神中都是慈祥有爱。

拉斐儿一生绘画无数，深受广大意大利民众喜爱，他独特的画工塑造的许多圣母像，史上称他为一代画圣。他的出现让人们对绘画的新认识又更进一步，让绘画的层次又上了一个台阶。

拉斐尔的情人

拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家，他与米开朗琪罗和达芬奇合称是“文艺复兴三杰”。画家拉斐尔是一个十分迷人的人物，在他短暂一生当中有很多女人爱慕着他，同时他也有过很多红颜知己。以拉斐尔温和的性格，他几乎接受了这些女人对他的爱慕之情。拉斐尔的情人众多，其中一位叫做弗娜里娜的女人对他的影响非常大。

拉斐尔与他的情人

拉斐尔终身未娶，但是在他的心中却一直保留着一个女人的位置，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的一生中都非常神秘，她一直关注他、照顾他、爱护他，她常常站在拉斐尔的背后一直默默地注视着他，同时弗娜里娜也是拉斐尔创作灵感的来源。

1519年的罗马，正是拉斐尔红的发紫的时候，弗娜里娜的出现占据了这位大师的心。其实弗娜里娜并不是特别漂亮，在拉斐尔的情人和模特中不知道有多少女人要比她明艳动人，但是拉斐尔却对她情有独钟，甚至陷入了对她疯狂的爱恋中。

拉斐尔为他的情人弗娜里娜创造了很多作品，其中一幅《披纱巾的少女》就是以她的肖像来作画的。在这幅画中，拉斐尔不仅描绘了她的温柔美丽，更是运用了独特的绘画语言，把弗娜里娜的面孔和酥胸描绘的非常细腻，华丽的裙子上，精致复杂的褶纹和披纱形成了鲜明的对比，更是衬托出女性的魅力与温柔。