画家梵高的悲剧生活 一生过得穷困潦倒
梵高的生活
梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。
梵高作品
步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。
梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。
梵高的励志故事
作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
梵高 作品
关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。
梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。
梵高是不是疯子
对于梵高的所作所为每个人都有不同的见解，有人说梵高是一个才华横溢的杰出画家，有人说梵高是一个不折不扣的疯子，即对于梵高是不是疯子的回答是各不相同的。
梵高作品
梵高患有精神病是一个不争的事实，所以从这个角度来看，他的确是一个疯子，但他同样也是一个不折不扣的天才，他对绘画如痴如狂，凭借着对于生活的独特见解，从而在画作中表现出了其与众不同的一面。对于作画，他富有极高的创作热情，但这些创作热情并不被世人所理解，反而被看做是疯子的表现。
梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。
精神世界的富足并不是生活的全部，即使是梵高，一个始终坚持自我的人，所以他最终迫于生活的压力而患有精神病，甚至是自我结束了自己的生命。
梵高这个人绝对值得推崇，因为他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。
梵高后人
梵高是欧洲中世纪著名的画家，是印象派的典型代表人物之一，梵高的作品色彩强烈，色调明亮，具有非常高的艺术价值，但是梵高的英年早逝让大家十分可惜，有关梵高后人的说法给梵高的忠实爱好者带来了很高的期望，希望梵高的后人可以让梵高的艺术才能继续发光发热。
梵高作品
文森特·威廉·梵高是梵高的曾侄孙，是梵高后人中目前影响力更大的人物。威廉·梵高1953年出生于荷兰，是梵高家族的后裔，他毕业于法学院，以守护家族艺术和推广梵高的艺术精神为己任，于1999年正式投入到梵高博物馆工作。有关梵高后人威廉·梵高是更好的代表，他虽然不是梵高的直系后任，但是作为家族后人，他对梵高的作品、精神进行了很好的传承，从最早负责梵高衍生品的开发的工作开始，威廉·梵高在全世界积极宣传了梵高的精神。
目前，威廉·梵高是梵高博物馆的首席顾问和形象大使，他与一些有志之士在全世界范围内发起了关于梵高主题的艺术体验会，这一活动非常有利于梵高精神的传播。这一艺术体验会曾经在北京落脚，向观众介绍了《邂逅梵高》的幕前幕后故事。
梵高是一介伟大的艺术家，他的画作里的热情和真诚深深感染者我们每一代人，他画作中表现得面对社会丑恶的不屈和对理想的不懈追求不仅鼓舞着文艺运动的发展，而且鼓舞着每一个经历不公的人，梵高虽然离开了我们，但是他的精神通过梵高后人的传播得到不朽的艺术永生。
梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的，他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作，来表达他的情感，在他的画作中，表达的，大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱，他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高作品
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系，当代的装饰绘画追求的是形式美，即在该画作派系认为，现实存在的事物会束缚着自己的想象力。后印象主义的画作，则需要用心去感受大自然赋予人们的真实感受。这种绘画，并不是真的去表达大自然的真实事物，而是要用绘画来表达出他们内心的感受，用自己的情感去表达所有自然界的事物，这才是后印象主义的绘画的真实目的。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释，这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
