石涛花鸟画 清代画家石涛的简介 石涛作品有哪些
石涛花鸟画的代表作
石涛原本姓朱，据传是明代皇亲中的一员，明朝被灭的时候他才三岁，后来为了自保不得已入了佛门，以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度，他是一位很擅长作画的著名画家，山水、花鸟、人物他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多，如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。
石涛花鸟画图片
花鸟画并不是单指花和鸟，而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画，石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名，但是其实也取得了非常高的成就，如《墨荷》，顾名思义这幅画是以荷花为主题的，但荷花并没有占据整个画幅，石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩，把这幅画画出了空间层次感，通过对笔墨极高的掌控能力，富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。
《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝叶的桃子，与层次分明的《墨荷》不同，这幅画并没有那么多的外来景物，整幅画只是在扣着主体，但会对看者的视线造成一定的冲击力，丹顶鹤的翅膀微微张开，低着头看自己脚边的桃子，眼神专注，桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种，而是有点扁扁的，正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶，让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比，是一副很值得欣赏的画作。
石涛花鸟画更大的特点就是，他的画风从来不受别人的局限，这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。
清代画家石涛的简介
石涛，原名叫做朱若极，是明朝皇室朱家的后代，明朝灭亡，年幼的朱若极被太监带出宫，只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多，他最喜欢的名字就是石涛，这个名字用的最多，石涛正是他出家为僧的字。
石涛图片
关于石涛简介，只知道他是广西人，生年和卒年都不详细，石涛是红尘之外的人，喜欢四处游山玩水，徒步行走了大半个中国，从老家广西，到过江西、北京、浙江、江苏等地，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州，晚年留在扬州。
石涛是个矛盾体，他本是佛门弟子，安心于清净，他却喜欢热闹，他多次进京，想交结朝廷的权贵，朝廷中人碍于他的身份，都不敢和他亲近。他是明朝后代，却在康熙南下微服私访时两次接驾，清朝建立后，反清复明的人不少，石涛作为明朝后人，没有参与反清。
石涛一生更大的成就是作画，他作品中的很有张力，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长，山水中特别喜欢黄山，花鸟中钟爱荷花，他的画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合，同时他的作品不受教派的限制，融合百家画法，终成一代大画家。
石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格，中年的作品多是创新和融合各家之长，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体，不要纠结于细节，他一画思想对后世作画有很大的影响。
石涛简介大多和他的作品有关，关于他自己的反倒没有多少。
石涛画作中的荷花
石涛，昔日的皇室贵族，今日的佛家弟子，荷花对于石涛有特别的意义，在佛家作品中有很多和荷花有关，荷花一般称为莲花，菩萨坐在莲花上或者是双脚踩在莲花上或者拿在手中或者是插在净瓶中，莲花有香味却很清淡，出淤泥却不染泥污，除了莲花能入神仙的法眼，世间没有哪种花能够得到神仙的钟爱。
石涛《荷花》
石涛是大画家，先说说他画作中的荷花，他有很多以荷花为素材的作品，有的是只有荷花、荷叶，有的是荷花和其它花，有的是荷花和飞鸟，各种风格，让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》，图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色，水中的水草若隐若现，紫薇花和荷花别出心裁，石涛专门选用的红色，显示出与众不同，紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反，大范围的墨色，大团团的墨浓得化不开，分不清哪里是荷花，哪里是荷叶，仔细分辨后，不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态，有的含苞待放；有的已经全部盛开；有的亭亭玉立于更高处；有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面，荷叶也形态各异，有的全部张开；有的呈半张开；有的是卷曲的；有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠，好似凌乱无序，其实别有情趣。
石涛也有写荷花的诗，如《荷藕》，《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等，这些大都是是题在画上的诗，表达出画家当时的思想。
石涛山水画欣赏
石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水画
石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。
石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。
八大山人石涛之间的关系
八大山人石涛是两个人，但是他们之间的相同点非常多，那么他们之间的相同点到底有哪些呢？
八大山人像
八大山人石涛之间的联系是他们皆为明末后裔，石涛是南明元宗朱亨嘉之子，在家族没落之后石涛就出家当了和尚，石涛特别喜欢苦瓜，每一餐都吃苦瓜，还把苦瓜当菩萨一样供着，后来就有了苦瓜和尚的称号。石涛在晚年期间还特地还俗，在康熙年间做了臣僧。石涛的这一生也可以说都是靠画画而谋生的，他经常会帮那些达官贵人画画赚点银子谋以生存。
八大山人朱耷是明末清初画家，朱耷是朱元璋第十七子朱权的第九世孙，也算是个皇室贵族，在明朝灭亡之后朱耷便出家，后来又为了可以传宗接代又改为信奉道教，朱耷的画是很出名的，也因此被人们称为八大山人。八大山人朱耷在还俗之后也娶了一个老婆。不过，他的老婆在顺治二年的时候死了。在康熙年间朱耷也曾被宴请皇宫，可惜朱耷不想去便装疯卖傻，这是因为朱耷出生于明朝皇族对满清也是极为不满的，朱耷还曾提笔写过几个大字生不拜君，由这几个字便可以看出朱耷对满清的统治是不愿臣服的。
后来朱耷又到寺庙做过几年主持，因为朱耷的身份原因他每次作画之时都意犹未尽。八大山人石涛两人之间的相同点还在于他们都是画家，也都是以山水画出名，他们的山水之画皆被后世人称赞，除此之外朱耷和石涛还与其他两位僧人一起被称为清初四僧。
石涛作品有哪些
石涛，他的原名是朱若极，表字为石涛，他是明末皇室中人，他的父亲是明元宗朱亨嘉，因为政治变故他后来出家为和尚，他的法号是元济，他是清朝早期非常出色的画家，是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水图
石涛作品主要在景物方面，他云游四海，为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期，早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等，这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响，笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由，这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等，这一时期他多画风景，人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国，吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔，他的画作新奇俊秀，线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等，这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了，这时的他突破了前人的画作的禁锢，将大自然的美妙糅合夹杂，他的笔法痛快尽致，大胆肆意，画作一气呵成，气势恢宏。
石涛作品在中国古画中一朵开不败的花，特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化，更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远，什么叫笔法成熟，什么叫游刃有余。
