昆曲的“四功五法”是什么意思？

昆曲的四功五法是什么意思？很难做到吗？其实四功是指演员的唱、念、做、打四种表演基本功，而五法则是指手、眼、身、法、步五种技艺 *** 的合称。

具体来说，四功中的唱是指唱功，念指念白，做指做功，强调的是演员的表演才能，而打则是指武功，如武打、毯子功等。

五法中的手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法是指以上几种技艺的规格和法度，比如女演员的台步不能迈得过大，男演员的身段不能过于扭捏等等。

在昆剧艺术里，每个演员都必须经过严格的四功入门训练，打下坚实的基础，进而学习、掌握五法，融会贯通，使所学技艺炉火纯青，才有可能成为技压群芳的优秀演员。戏曲界有一句谚语：学艺不练功，到头一场空；练功不学艺，身上没了戏。这句话比较准确地概括了四功五法二者间的互动关系和戏曲演员学练四功五法的重要性。

总体上来说，昆曲源于明代的江苏昆山，因地得名为昆山腔，简称昆腔，是一种载歌载舞、唱做并重的一门综合艺术。它将一连串的音乐与舞蹈融合到一起，堪称中国文化里的兰花。

昆曲是百戏之祖，百戏之师，距今已有600多年的历史。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响较大的一些声腔剧种，如：晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧，以及闽剧、婺剧、滇剧等，在发展、形成过程中，都或多或少受到了昆剧艺术多方面的影响，其中的许多剧种甚至都是在昆剧的基础上发展起来的。所以，昆曲还有中国戏曲之母的雅称。明清之际，昆曲独霸中国舞台两百多年，这不能不说不是世界文化领域的一大奇迹。

昆曲的形成与发展，离不了魏良辅。魏良辅，字尚泉，江西南昌人，被尊称为昆曲始祖。他是明嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，因流寓于江苏太仓，对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为昆曲之祖，在曲艺界更有曲圣之称。

昆剧的水袖动作十分唯美，舞蹈伴着丝竹，吴侬软语的美与爱都蕴藏在昆曲里。在青春版的昆曲《牡丹亭》中，苏绣服饰全是手工活，美到了极致。徐而缓认为，昆曲有四美，即：虚拟的舞台空间之美，灵动的音乐空间之美，轻盈的诗性时间之美，写意的书画距离之美。看完青春版的昆曲《牡丹亭》后， *** 总理称之具有：舞美、曲美、词美、人美。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆剧行腔，以缠绵婉转、悠远柔缓见长。在演唱技巧上非常注重声音的控制，和节奏速度的调节，讲究咬字吐音的徐疾、顿挫。水磨腔代表了昆曲演唱的特色，表演者经常会在表演过程中放慢拍子、延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，可以是一板三眼、一板一眼，还可以是赠板曲，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，于是，昆曲的缠绵婉转、柔曼悠远的特点也就更加突出。

昆曲的伴奏乐器也独具江南水乡特色，以曲笛为主，加上笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等乐器，昆曲总能用吴、楚一带特有的民间音乐，将听众、观众带进江南水乡特有的情境当中。昆曲的表演，有其独特的体系与风格，动作细腻，抒情性极强，歌唱与舞蹈的身段结合得是惟妙惟肖。

在长期的演出实践中，昆曲积累了大量的上演剧目，其中，影响较大的剧目包括王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》等，此外，还有一些著名的折子戏，如：《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《思凡》、《断桥》等。

而安庆黄梅戏36大戏、72小戏中的《蔡鸣凤开店》、《十五贯》、《天仙配》等的形成，都是受了昆曲的影响。

中国戏曲是讲究道、讲究阴、阳的。昆曲是中国戏剧中的阴，秦腔是中国戏剧里的阳，京剧集徽剧、汉调、昆曲、秦腔、晋剧等剧种之精华于一身，阴阳合体，成就了中国戏曲艺术。中国戏曲是集中国文化之大成，这种多种文化的统一、契合与交融，恰恰证明了中国文化从来就是道教的文化，它可以有昆曲的阴，可以有秦腔的阳。

不同的是，昆曲将阴柔的美发展到了一个极致，而秦腔则将阳刚的美升华到了一个顶峰。基于昆曲在中国文化领域的特殊作用，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布，将包括中国昆曲在内的19个项目，批准为之一批人类口头和非物质遗产代表作。