威廉巴特勒叶芝的故事
威廉巴特勒叶芝的故事
威廉·巴特勒·叶芝，也可以翻译成“叶慈”、“耶茨”。叶芝是爱尔兰伟大的诗人、散文家、神秘主义者。威廉·巴特勒·叶芝还是“爱尔兰文艺复兴运动”的伟大领袖，艾比剧院的创始人之一。叶芝的诗歌受到很多文艺思想的影响，最终演变成了自己独有的风格。
叶芝
威廉·巴特勒·叶芝出生在距离爱尔兰首都都柏林不远的一个叫做山迪蒙的地方，他的父亲是一位画家。童年时期，他分别在都柏林和伦敦度过。叶芝早期学习过绘画，而且还是伦敦艺术家中年轻的一员，经常关注当地期刊《黄皮书》。
叶芝和一些爱尔兰作家共同发起了当时非常有影响力的“爱尔兰文艺复兴运动”。当时除了作家们的文学创作之外，他们还对古代的传奇故事、诗歌、民歌等进行翻译和挖掘，这些工作对运动也起到了巨大的作用。
在这场运动中，最伟大的成就之一就是艾比剧院的建立。成立的前两年并没有获得成功，之后在他朋友的帮助下开始有了起色。等到著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来之后，他们的团体还赚到不少钱，并且还修建了艾比剧院。
叶芝通过朋友庞德认识许多现代主义者，这个使得他的作品跟早期的风格有了很大的转变。等到晚年期间，他不再像中年一样关注政治相关的题材，而是开始了自己独有特色的风格写作。叶芝开始为自己的家人进行写作，有时候还描写时间的流逝，表达自己的无奈和感伤。
怎么评价叶芝这个人
威廉·巴特勒·叶芝是20世纪诗坛上非常著名的爱尔兰诗人，他与艾略特在当时的诗坛上有着举足轻重的地位。叶芝的创作理论的实践经验在诗坛上的影响力是极其深远而又伟大的，因此他还被艾略特称为是那个时代最伟大的诗人。人们对叶芝评价基本都是评价他的作品，下面就来看看对叶芝的评价。
叶芝
叶芝因为对爱尔兰的文艺复兴作出了杰出的贡献，因此获得了1923年的诺贝尔文学奖。他所创作的作品被很多诗人都产生过很大的影响，比如埃兹拉·庞德、艾略特等等，在当代，他的作品仍然是很多读者竞相阅读的对象。
叶芝是后期象征主义的杰出代表，他的作品受到较大争议。通过分析叶芝的作品，我们可以看到他的作品既充满浪漫主义色彩，同时也具有象征主义的特点，从中可以发现叶芝不断追求创新、自我突破的个性。叶芝的象征主义的发展，本质上就是从浪漫主义逐渐过渡到现代主义的一个过程。
叶芝的浪漫主义是他抒情的表现，而他的象征主义则是说明他对自我的创新的精神。某些评论家因为叶芝的作品中缺少对于城市的印象而否定了他的现代主义。从象征主义这方面来看，叶芝笔下的城市或者是村庄，都只是他内心所对应的事物而已。因此由于叶芝的独特性使得他在现代诗歌中卓尔不群，而且仍然保持着旺盛顽强的生命力。
叶芝的诗有哪些
叶芝作为二十世纪最伟大、更具有浪漫主义的伟大诗人，在他的一生中创造了无数优秀的作品。叶芝早年所创作的诗具有浪漫主义的色彩，他擅长于营造一种梦幻般的氛围。叶芝的诗在不同时期有着不同的特点，叶芝早年所创作的诗歌《走过柳园》代表着他早年的创作风格。
叶芝
叶芝在遇到自己心仪的女子茅德·冈之后，他的诗也受到了很大的影响，这首《走过柳园》据说也是想给这位女子的。这叶芝的诗中能够看出诗人对她的爱慕与崇拜，读者会被文中的字词所吸引，让人印象深刻。这首诗歌同样也是叶芝自己十分喜爱的作品，诗歌的语言尽管简单朴素，但还是很耐人寻味，有种意犹未尽的感觉。
诗人在诗中写道说自己在柳园中与自己心爱的女子相遇，在诗中用“纤足雪白”就把女子的形象展现在读者的面前。让人能够联想到在柳园中遇到了一个光着雪白的脚丫走在花丛中的女子的形象，作者善于用一个很小的细节，来衬托出这位女子的美丽、机灵，寥寥几笔便能够勾画出一副美丽的轮廓。
不仅只是在外表上的描述，作者同样描写出了女子内心的纯洁和灵秀。在诗中，有一句诗歌是这样写的“她要我自然相爱，像是树叶长出新叶”，这句话写出了女子心灵的纯洁和美好，这跟作者的愚蠢鲁莽形成了鲜明的对比。在整首诗歌中，我们能够想象出这是一位秀外慧中的女性形象，诗人对她充满了爱慕和欣赏之情。
叶芝的国际是什么
叶芝是哪个国家？威廉·巴特勒·叶芝是爱尔兰的诗人、剧作家和散文家，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖之一，同时也是艾比剧院的创建人之一。叶芝因为受到神秘主义、唯美主义、浪漫主义的影响，演变出了自己独特的文学风格。
叶芝
叶芝出生在一个名叫山迪蒙的城市，他的父亲是一位肖像画家。叶芝的童年分别在爱尔兰都柏林和英国伦敦度过。早年叶芝进行绘画学习，当时是伦敦艺术家和作家中的一员。1886年，叶芝创作了一部名叫《摩沙达》的诗歌戏剧。之后，又创作了另外四部作品。
为了父亲的绘画事业，叶芝一家迁到了伦敦居住。最开始，叶芝和他的兄弟姐妹接受者家庭思想的教育。叶芝的母亲因为非常思念故乡，于是常常给他们讲关于家乡的故事。1877年，叶芝到了上小学的年级，在葛多芬小学学习了四年。叶芝在那里的学习并不突出，表现平平。之后，因为家庭经济上的原因，他们一家又迁回了柏林。开始是住在市中心，后来又搬到了郊外皓斯进行居住。
叶芝在皓斯的时光是他创作的重要阶段。皓斯周围全都是森林和山丘，叶芝家雇的女仆是一个渔人的妻子，因此经常给叶芝讲一些传奇的故事，这些神秘的冒险之后也被收录在了叶芝作品《凯尔特黄昏》中。之后，叶芝在柏林的一所中学中继续完成他的学业。由于父亲的画室在学校的附近，叶芝经常去父亲画室消磨时光，在那里，他结识了很多的艺术家和作家。
叶芝诗歌的象征主义是什么
叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者，同时也是之一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物，人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力，此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。
叶芝
就叶芝诗歌的象征主义来说，他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。之一个阶段，叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段，叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中，叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。
1889年，是叶芝创作的分水岭。在1889年之前，叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家，比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后，发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述，来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。
之后，奥利里对叶芝进行了指引，将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识，逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉，叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。
叶芝诗的特点是什么
叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领袖，是象征主义诗歌早起重要的代表人物，对英国的诗歌产生了很大的影响。叶芝所存在的时代就是爱尔兰的世纪之交之时，而他所创作的诗歌就是那个时期就是与爱尔兰历史融为一体的时代。叶芝诗的特点在不同时期有不一样的特色，下面就来看看不同阶段叶芝诗的特点。
叶芝
叶芝的诗歌创作大致可以分为三个阶段。之一阶段的创作是指从1883年到1899年，象征性的代表作有《度人致所爱》、《白鸟》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》等作品，这阶段的创作主要受到唯美派和神秘主义的影响，同时叶芝还受到了爱尔兰民族主义的影响，在爱情诗歌中融入民族主义是他在这阶段创作的鲜明的特点。
第二阶段是指20世纪初到之一次世界大战结束。这一阶段他的创作受到了民族主义以及庞德的影响，他的诗歌的特点有了明显的变化，他摆脱了之前得唯美主义，反而用象征手法来表达自己的思想，现实主义进一步增强。比如，在诗歌《责任》中，那些迷幻、脱俗的氛围消失了，更多的是展现出了诗歌成熟和真诚。
第三阶段是指1919年到20世纪30年代末期。这个阶段，他的象征主义最终形成，同时他将象征性手法与写实手法进行自然的结合，将哲学思想与个人情感进行融合。这一时期他的代表作有《残破的梦》、《狂放的老坏蛋》、《一个女人的青年和老年》等。
