瞎子阿炳：抽大烟，逛青楼，败光家财，凭啥被称为中国的贝多芬？

《二泉映月》，瞎子阿炳，基本每个中国孩子都知道这些故事。

能被写进教科书，这足以证明阿炳的才华。

但或许有很多人不知道的是，书上对阿炳的过去描写的不多，实在是因为有太多是不能写的。

曾经的阿炳算是“五毒俱全”，抽大烟，逛青楼，败光家财，这样的人，为啥会被叫做是中国的贝多芬呢？

一、阿炳其人

阿炳的身份很低，如果要描述的话，大概就是古时候街边的穷苦卖艺人。

从出生开始，这名后来的瞎子似乎就“低人一等”了，他的父亲是无锡雷尊殿的当家，母亲则是一名寡妇。

说好听点叫私生子，说难听点就是被人唾弃。

在当时那个社会背景下，道士不能娶妻，寡妇更是不能与男子私通，阿炳的父母同时触碰了两个戒，所以双方谁都不能认。

也因此，阿炳的幼时是没有父母的，他的母亲在生下他一年后就撒手人寰了，不清楚是不是宗族对其的迫害，而他的父亲则在其8岁后，才能循着找弟子的由头，将阿炳接入道观中。

也是从那时候起，阿炳有了自己的名字，华彦钧，小名阿炳。

道观中的生活其实有些无聊的，特别是对幼时的阿炳来说更是如此，和师傅学习种种东西的时光，或许才是他最快乐的时候。

无论是经书伦理，亦或是识字画图，阿炳的师傅将一切都交给他了，只是唯独没教会他乐器。

在他的心目中，他并不希望这个名义上的弟子，实际上的儿子在未来走上和自己一样的路，道士，虽说自在逍遥，却也活得清苦。

但阿炳却天生对音乐有种别样的喜好，甚至天赋奇高，只听了数遍就能做到对乐理有数，再趁师傅不注意悄然上手几趟，这门手艺就算初见成效了。

他父亲眼看已然拦不住，索性也就不再阻拦，直接将毕生所学全部传授予阿炳，甚至要求极为严格。

阿炳16岁之时就已经可以外出进行法事，19岁更是能成为正式的演奏，其长相神俊，透着清朗清雅之气，又因其琴艺高超，一度被人尊为“小天师”。

但再怎么说，此时的阿炳也只是无锡一所不知名道观中的小道士而已，距离后世的那个二胡大师，他还有很长的一段路要走。

大约到他33岁之时，一切都发生了改变。

二、中年堕落

阿炳33岁时，他的师父离世了，临走前告知了他的真实身世，这让阿炳一度有些不能接受。

当然，更重要的还是师傅的离世，8岁入道观，25载悠悠岁月，两人之间的关系早已是相依为命的亲人了，师傅的离世，对阿炳的打击极大，再加上自己的身世被揭晓，两相叠加之下，阿炳的意志开始消沉了起来。

当然，其实有一点和人们的想象是不一样的，阿炳的前几十年人生，不说顺风顺水，不说大富大贵，但在钱财上到确实从来没有操心过。

雷尊殿虽然不大，但靠着周围乡亲的香火钱，其实父子两人生活过的一直不错，也因此，在阿炳接手雷尊殿后，就有人盯上了这块肥肉。

附近的一名浴室老板眼看阿炳的意志消沉了起来，于是怂恿他吸大烟，称这能有效缓解心中的愁苦，甚至不少达官贵人都是这么做的。

不谙世事的阿炳自然是信了，毫无例外，他也因此染上瘾，再难戒掉。

后面的几年生活是放纵的，道观中剩余的香火钱还不少，虽说吸大烟用的极快，但他也确实借此过上了几年潇洒日子。

到了后来，更是肆意出入青楼，至于曾经喜爱的琴和二胡，那是早已荒废许久的。

站在今天的角度来看，这样的阿炳自然是算不上什么好人，但如果放在过去那个特殊的年代，那个民智未开的年代，其实更多的是和阿炳一样的人。

时代的局限性，让阿炳在今日的看法下似乎算不上什么圣人，但聊一个历史人物，终究是要站在历史的角度上。

所以阿炳在这方面的问题不大，事实上，如果没有这番经历的话，或许也没有后续《二泉映月》的诞生，但聊起这个，对阿炳来说就更多的是残忍了。

艺术的美往往诞自苦难中，人在幸福之时是没有什么创造力的。

把师傅留下的钱花光后，阿炳索性就把道观给典当了，那时候的他已经对大烟痴迷地病入膏肓了，并且到死也没有改掉。

但到了这里大家也明白，都走到典当的地步了，阿炳的快活日子也过不了多久了，更何况，他在逛青楼的途中还染上了梅毒，没几年功夫，他就因此双目失明，成了所谓的瞎子阿炳。

此时的阿炳已然穷困潦倒，一个人住在道观后面的小破屋中，一直到后来才找到了一个相好，为了生存，阿炳不得不重新拾起了往昔的二胡。

多年糊涂生涯到此清醒，一代大师，逐渐破茧而出。

三、二胡大师

说起瞎子阿炳的名号，上世纪的无锡惠山可以说是无人不知，无人不晓，甚至就连当时的日本人都对其青睐有加。

无他，阿炳的二胡技艺实在是到了出神入化的地步了。

从一些人的回忆中，我们可以看到一些充满趣味的小故事。

在拾起二胡后不久，阿炳的名头就在当地渐渐传开了，他也成了更受欢迎的卖艺人。

不管是什么曲目，对阿炳来说都如同信手拈来一般简单，而他卖艺也有一个特色，那就是不像大多数人一样，手拿个盆，演出数首后就开始乞求赏钱。

阿炳有着自己的尊严，对他来说，自己可以卖艺，靠着这门手艺吃饭不丢人，你听完我拉的曲，觉得好那就打赏，若听完没感觉，那就全当我技艺不佳。

拉完一首，他直接把琴一横，由自己的相好拉着周游一圈，觉得好的老板就会在琴洞里塞上一些钱财。

更多的时候，则是由一名客人点曲，给好钱，阿炳才会动手弹琴，这就将他和乞讨的区别了开来，吃的是手上的技术，卖的是力气，而不是求别人的同情。

在很多方面，都能看到阿炳的这份骨气，比如在衣服上，虽说不算富裕，但大多时候他的衣裳都是干干净净的，合身得体， *** 也不会出错，全然看不出一点贫穷的样子。

事实上，纵观他的人生，阿炳也就在典当了道观后的一段时间里，还有晚年时候穷过，其余的时间吧，基本算是小富的，至少比当地的许多人都要富裕。

在一些历史资料中，包括一些亲历者的口述中，我们能够得知，当时请阿炳弹一曲的价格可不低，基本能来到两角左右，要是一些名曲就更贵了，有时候旅游旺季，阿炳一天能赚五六升米钱。

当然，虽说赚的多，但阿炳和自己相好抽起大烟来，再怎么多的钱也是不够花的，这也是不少人对阿炳穷困潦倒的印象来源。

除此之外，阿炳还有不少的独特习惯，比如一天中他往往起的极晚，起床先去茶馆听听附近的新闻，以此来作为自己下午的故事。

听完了，他就回屋睡一会，醒了再提琴出门赚钱，一直到了晚上极晚才会回家。

回去的时候，他也会一路拉琴，很多惠山人一天中就等着这个时候，听着阿炳的琴弦声，不少人也纷纷结束了今天的工作，有的回家早的，就在窗口翘首以待。

如果当天的琴声明亮，那说明今天赚的不少，反之就是收入少了，幽怨的琴声甚至能在街上响彻数十分钟之久，大家也不烦，毕竟这声音，平时想听还得花钱呢！

有时候阿炳回去的晚了，因为当时无锡仍被日本侵占的缘故，守城的都是日本人，他们对别人或许十分苛刻，但一旦来人是阿炳，这些日本人也都会好说话地为他留一条缝，方便这名琴师回家。

又比如有一些传言，阿炳的琴声如同活过来一样，甚至还能模仿人说话，总而言之，关于阿炳的故事实在是太多了。

就是在这日复一日的平淡生活中，二泉映月这样的名曲才会诞生，它是劳动人民智慧的结晶，没有足够的人生体悟和阅历，是拉不出这样的音乐的。

说起《二泉映月》，其实这首曲子差点就要失传了，当时的一名教授正好路过无锡，被其邻居拉的蹩脚声音给吸引了，毕竟虽然手法极差，但好曲子的底是藏不住的。

为此，这名教授特意拿了当时更先进的进口录音机录制了阿炳的全部作品，而在数个月后，阿炳就吐血离世了。

毫无疑问，曾经在二胡领域，阿炳就是中国近代史上的之一人，所以尊称他为中国的贝多芬，其实一点也不为过。

品性和才艺是分开的，并且在当时的那个环境里，阿炳已经是十分难得了，他在醒悟后靠着自己的力气和手艺吃饭，是一名有骨气有尊严的劳动人民，甚至就连处于敌对方的日本人都被他的琴声打动。所以他当得起这声大师。