浪漫主义诗人李白，写过哪些婉约词？
李白，字太白，号青莲居士，是继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，被后世誉为“诗仙”。下面跟历史网小编一起了解一下李白所作的婉约词吧。
李白——盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一，于是，李白就成了浪漫派的代表。因此，记忆中的李白有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴气势；“有天生我材必有用，千金散尽还复来”的乐观与豁达；“有桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的重情重义。却未曾有过年年柳色，霸陵伤别的凄清与冥色入高楼，楼上有人愁的忧愁。
然而，凡事总有例外，写惯浪漫作品的李白突然想写婉约词，写下的作品虽然是跨界的，却也成了经典，让你不得不佩服。
首先是《忆秦娥箫声咽》：
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”
李白说，玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，眼见秦家楼外一轮清冷明月。清冷的明月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。良人不见啊音信断绝，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。
“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”词人落笔就写一个京城女子“秦娥”，在一个月照高楼的夜晚，被凄凉呜咽的箫声惊醒了好梦。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”秦娥从梦中惊醒，眼前只有照着楼台的月色；借着月色向楼下看，只见杨柳依旧青青，一如既往，不禁勾起往年在灞桥折柳，送别爱人那种悲伤情景的回忆。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这两句紧承“伤别”，描写秦娥登原望信而不得的景象。“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”进一步强调从乐游原上远望咸阳古道的悲凉景象，和秦娥哀婉凄切的心境，而引出秦娥眼前之所见，只有在肃杀的秋风之中，一轮落日空照着汉代皇帝陵墓的荒凉图景。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。意境博大开阔，风格宏妙浑厚。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
关于这首词的作者是否就是李白，有过争议，因为翻阅唐代文献，并未发现李白的这首作品，所以就有人提出质疑，认为《忆秦娥》乃后人假借李白之名创作。但是，北宋末年的文学家邵博，在《邵氏闻见后录》中明确提出，这就是李白的作品，南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》亦将此词归于李白名下。至此再无争议。笔者觉得，虽然宋词久负盛名，甚至让人误认为词起源于宋代，但以李白的才华和思想境界，写出《忆秦娥》并不奇怪。
李白写起闺怨类的诗词，丝毫不亚于那些知名的婉约派。《忆秦娥》词牌的顶真叠咏非常有特色，而这个词牌就是源于李白的这首《忆秦娥箫声咽》。对于这首词，王国维在《人间词话》中说：“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，独有千古。” 这首词中的气象，与人们常所说的唐玄宗开元时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。
李白的跨界作品除了《忆秦娥箫声咽》，还有《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：
“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”
李白说，远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，翠绿苍碧的山色深到极致。夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。
短短的一首词中，取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。尤其是尾句的“长亭连短亭”，堪称全词的点睛之笔，臻于绝妙。人这一生，都在寻觅一个归宿，然而归宿在哪？跟行程上的十里一长亭，五里一短亭一样，都只是驿站而已，引发读者无限思索。
本首词的具体创作背景不详。据宋僧文莹《湘山野录》卷上说：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣(曾布)内翰家，乃知李白所作。”
这首词通过描写平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼归的形象，抒发了游子思妇的两地相思之情。此词层次清晰，跌宕有序。移情于景，情景相生。既有鲜明的形象描写，又有细致的心理刻画。句子简约而不晦涩，文字质朴而不平板，可为唐代文人词中上乘之作。
盛唐时期，词刚刚兴起。李白这两首词词风之玲珑圆熟，音律之和谐圆满，艺术成就之高，堪为后世楷模。宋人黄升说：“《菩萨蛮》《忆秦娥》二词，为百代词曲之祖。”可见后人对这两首词评价之高，从而也说明了李白的文学造诣之高。
